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在《生化危机8 村庄》惜字（“字节”的“字”）如金的预告片DEMO里，玩家的出生点被设置在了女爵蒂米斯特雷库的阴森地牢，这里酿造的葡萄酒直接从人体中榨汁而成，小说《德古拉》里面咬人脖颈吸血的“生吃”，变成了食品加工后摆上餐桌的佳酿。
引来不少网友整活的2.9米吸血鬼夫人，原因你们懂的
假如按照西方奇幻怪物的种姓进行划分，《生化》系列量产的丧尸无疑属于底层消耗品，来源于中世纪黑死病大量传播时“那满地无人认领的十字架”。而女爵大人身处的吸血鬼阵营则要高贵得多，他们最早诞生于十字军东征时基督教世界对于异教徒的妖魔化宣传，历经百年流传，成为类似《暮光之城》里罗伯特·帕丁森这种彻底世俗化、流行符号化的吸血鬼形象。
电子游戏则贯彻拿来主义精神，管他是狰狞老怪还是古典帅哥，都能为开发者所用，下面我们就按照角色实战强度，作品影响力和对吸血鬼传统艺能继承与否这三个标准，选出游戏里的七个吸血鬼角色，看看谁是最能打的“鬼王”。
这次之所以没有提及《恶魔战士》这位男主级别的吸血鬼马克西莫夫，是因为之后我希望能给这部作品安排一篇专题
7、因为自己的“正常”，显得与其他人格格不入——Slayer
作为大概是本次盘点中玩家们最不了解的角色，Slayer出自Arcsystem公司知名格斗游戏《罪恶装备》系列，该IP在我国玩家中长期存在“要不是因为格斗游戏，我一定玩”的尴尬处境（虽然X360上曾经推出过一款带有即时战略要素的动作游戏，但实际素质与正统作品相去甚远）。
《罪恶装备》的人设功底十分深厚，画师与开发者共谱琴瑟和弦的生命之歌，将很多看似常见的ACG要素深度提炼出极具魅力的角色阵容。Slayer是这其中为数不多不使用武器作战的角色——武器概念在《罪恶装备》里非常宽泛，常规的刀剑（姑且把放射雷电和扳机扣动火焰算作“常规”）以外，还包括头发，吉他，招魂等等。当别人一通乱砍时，Slayer却是彻头彻尾用拳脚打天下。如此稍显异类的定位，让他的强度常年保持在中等偏上水平，尤其擅长快速、高爆发力的突进技。
这位吸血鬼除了具备优雅的形象，也有被专门设计成“吸血”的近身投技，命中后能直接造成对手硬直，配合吸血鬼身体瞬移的独特前冲，延伸出各种派生。因为《罪恶装备》里面太多让人过目不忘的角色和相对小众的市场，Slayer名气有限，只能排在最后一名。
6、万物皆可Q版——少年德古拉君
谈游戏里的吸血鬼，konami的名字必然会不止一次出现。
1990年，Konami借着《恶魔城》热销的势头，推出了《恶魔城外传 少年德古拉君》。这是一款大杂烩式横版闯关游戏，常规的横版卷轴玩法以外，还具备像综艺节目一样的迷你游戏，解谜等环节。
德古拉的Q版形象就像是一个从企鹅村跑出来的乡下小孩，丝毫没有日后鬼王阴沉险恶的反派嘴脸。少年德古拉由于能力较为有限，只能使用蓄力后发射妖气弹攻击敌人，游戏舞台也完全脱离“恶灵古堡”的刻板印象，以世界各地作为关卡主题。本作带有一定玩票儿性质，甚至可以说和《恶魔城》压根没有关系，就是熊孩子小德古拉在8位机时代的一次奇幻漂流。
5、来自漫画大厂的吸血鬼猎人——布雷德
本着亚非拉一家亲的国际主义精神，在东西两方都推出过相关漫改游戏的吸血鬼当中，我舍弃了《JOJO奇妙冒险》里不装B会死，装B也会死的迪奥，选择了来自漫威的《刀锋战士》布雷德。
再次看到这个POSE，总感觉有些眼熟
好吧。。。。。
作为较早一批登上大银幕的漫威超英，《刀锋战士》的同名PS2游戏选择了电影版同款设定，游戏里玩家扮演这位吸血鬼与人类混血的吸血鬼猎人，陷入到“凡我族类，必诛之”的大义灭亲行动当中。只不过同样是受制于开发成本，电影用皮衣墨镜的“酷”，凌厉的动作打斗场面（毕竟武术指导甄子丹）和主演的出色发挥获得了较好口碑。
游戏虽然还原了布雷德的战斗风格，但为了蹭电影热度赶工的痕迹非常明显，尤其对比同时期“恶魔猎人”但丁的横空出世，这位“吸血鬼猎人”只是发行商Activion账上一笔机智算盘，因此当电影在第二部之后偃旗息鼓，游戏也就跟着销声匿迹了。
4、只有吸血鬼才能杀死吸血鬼，高级的也一样——雷吉斯
雷吉斯是《巫师3》DLC“血与酒”里面出现的吸血鬼，他具有吸血鬼天然的一系列种族优势，比如长命百岁，看破红尘，无需张牙舞爪就已经能力爆表等，理论上完全具备人挡杀人，佛挡杀佛的本事。
但是和很多游戏着重去表现吸血鬼远超常人的战斗力不同，雷吉斯在多数时候还是凭借自己渊博的知识和良好的自我教养以德服人，这样文戏出众的角色塑造方式得到了玩家们的一致肯定，成为了昔日“波兰蠢驴”口碑封神的绝佳注脚。
如果你读过原作小说《猎魔人》的话，就会发现相比于杰洛特等主角，作者安杰伊·萨普科夫维奇在雷吉斯身上花费的笔墨和人物弧光甚至还要更胜一筹。比如小说里的雷吉斯在出场之后的很长一段时间里都笼罩在一层神秘的身份迷雾当中，直到危机临头才不得已暴露身份，在他和杰洛特队伍里其他角色的互动中，从一种身为吸血鬼长生不老，所以更加洞察世事的角度说出了一系列“金句”，很像是《魔戒》里面甘道夫那种自带一部分作者钦定属性，既点醒故事人物，又能启发读者思考的钥匙型角色，再结合雷吉斯吸血鬼的异教身份以及小说包含的波兰骑士文学（代表人物为诺贝尔奖获得者显克微支）创作传统，具有了更深刻的形象寓意。
3、旧社会，把人变成鬼——梵普
梵普是此次盘点里唯一一个后天养成的吸血鬼，而且不同于《夜访吸血鬼》里面与两位世纪大帅哥合作的科斯丁·邓斯特，梵普变成吸血鬼的过程十分悲惨。他出身于吸血鬼的精神故乡罗马尼亚，幼年在教堂和家人参加礼拜的时候遭遇恐怖炸弹袭击，家人当场全部丧生，而梵普被教堂里的十字架刺穿了身体，埋在瓦砾中足足两天才被人从废墟里救出。被困这段时间里，因伤失血的梵普靠着喝家人尸体里流出的血才勉强活了下来，喝人血的嗜好便从此养成。
纠缠雷电半生的苦主
严格来说，在基于现实题材创作的《合金装备》系列里，梵普算是比较奇幻的存在，《MGS2》首次登场就给了雷电一个下马威。梵普比常人的体温更低（玩家潜入作战所常用的热成像瞄准难有用武之地），能在水上快速奔跑，并且屡次被爆头而不死，数次交手后成为了雷电“一生之敌”。
在几乎所有人走入最终归宿的《MGS4》里，再次复活登场的梵普继续着自己身为不死人的疯狂战斗方式，直到奈欧米道出他不死之身的秘密在于其体内植入的纳米机器人能随时快速修复他破损的伤口，而注射了纳米机器抑制剂之后，梵普终于获得了解脱——他早就不想活在这个破碎的世界上了。
2、黑暗版劳拉·克劳馥特——莱恩
看完接下来的描述，你会发现这是一个在如今大环境下——无论东西方，都绝对不可能出现的极端角色。
莱恩是曾经热门吸血鬼题材游戏《吸血莱恩》中的主角，系列首部作品在2002年发售。之所以说她是“黑暗版劳拉”，首先《古墓丽影》和《吸血莱恩》都是方式为数不多由唯一女性主角占据绝对主导地位的大型游戏。
然后，两人性感火辣的外形通过游戏外的媒介被进一步放大，比如都请当时“性幻想对象”级别的演员担任电影版主演，都以虚拟角色身份登上了《Play Boy》等风月杂志封面，尤其莱恩在杂志上香艳挑逗的写真即便以“花花公子”标准衡量也足够离经叛道，使她一度成为物理意义上的“劳模”（从90年代开始接触PC游戏的玩家都对相关资源留有印象）。在老版《古墓丽影》已经被指责物化女性的声浪中，莱恩因为背景设定上有纳粹基因工程和吸血鬼这样的邪恶值拉满的属性，无疑呈现尺度更大，争议更为激烈，直接导致游戏在很多国家根本不能过审发行。
最后，就是《吸血莱恩》作为一个游戏系列，像被吸血鬼诅咒一样具有“见光死”的属性，当年续作变本加厉，加入过多性暗示和杀戮要素，结果快速消耗了游戏原本还不错的可玩性。而劳拉走到今天这步，从考古学家一步步变成了《暗影》里的“杀人鬼”，接下来何去何从更是无人得知。
走红之后，莱恩的尺度已经完全失控（失控的具体表现我是不可能放图的），也是后来没有厂商敢去接棒这个ip的原因
1、吸血鬼的亲儿子——阿鲁卡多
毫无悬念的压轴选手。
阿鲁卡多是集自身实力，作品口碑和血缘正统性于一体的完美吸血鬼形象，《恶魔城 月下夜想曲》首发于3D游戏已经开始接管话语权的1997年，这款作品不仅成就了《恶魔城》系列的巅峰，同时也是“银河城”类型和2D像素游戏美学的巅峰。
德古拉的故事被后世反复改编，而《月下夜想曲》证明除了游戏以外，其他任何一种艺术形式都很难一次性包容进这么多哥特文化的视觉符号，并且让它们活灵活现分布在作品里精心布置的每一个已知和未知角落。比如阿鲁卡多的名字就是把“德古拉”反过来拼写，城堡颠倒的玩法，玩家扮演吸血鬼之子去杀死吸血鬼的冒险，都是用“翻转”的形式在讲述贯穿游戏通篇逆转命运的内容。
最强吸血鬼与其说是阿鲁卡多，不说是这座“恶魔城”，它通过游戏里表现一座互动建筑的形式，代表了人们对于吸血鬼形象的想象：神秘，优雅，古典，同时又危险，恐怖，充满未知。
结语：关于吸血鬼的话题，我们暂时就先聊到这里了，既然这次给西方奇幻生物开了个头，之后我们也不妨趣多认识一下其他的牛鬼蛇神，让我们下次再见。
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