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会唱歌的人有什么特点？

唱功好不一定代表声音质量好，如孙楠，唱功一流，可并不耐听。张国荣的声音质量很好，低沉醇厚富有磁性。

问:? 20 问:93年八月初二上午十点 八字全阴吗 还是什么 请...

T1（第一梯队）。1992年起完美喉位、腔体共鸣。早期拉胯，喉位不稳，音色喑哑；中期中音区惊艳，但鼻腔过重。

张国荣具有音乐天赋。他的唱功，随着二十多年的练习，处于一个不断进步的阶段。

早期1977年具有十分明显的年代局限性，1983年，成为职业水准。1992年后，系统学习京剧唱腔后，趋于完美。稳稳T1。

张国荣初出茅庐时十分拉胯，喉位不稳，气息不足，肌肉撕扯，音色喑哑。中期，增加了鼻腔加大音色共鸣，发音点和喉位逐渐稳定，在当时算得上中音区表现不俗，代表作《沉默是金》。后期，93年之后更进一步，掌握科学发音，踏入T1。

以下分阶段讲解：

出道：1977年多利宝时期：英文中低音具有一点天赋，高音拉胯1977年，张国荣参加一个业余级歌唱比赛「丽德电视亚洲歌唱大赛」。演唱歌曲为《American Pie》最终获得亚军。说一个趣事，当年的冠军钟伟强在三十多年后，参加了《中国好声音》，还说过张国荣曾经败给他的事情。这一首歌本该有8分钟，但是张国荣只唱了5分钟。

以下来具体分析音色、腔体和音域；

音色：发音为英文，不得不说，开口前三句的音色体现，十分完美。英文的发音点十分合理，声压正常，发音点集中，喉位正常。音色明亮，听起来像极了一个口音地道的美国人演唱。对一个21岁的年轻人而言，十分不错。

但是随着进入到B段时，节奏变快。张国荣整体音色开始变得趋向喑哑，肌肉开始紧张，喉位开始变化，导致音色质量变得越发浑浊，质量过低。其实这个阶段的音高并不高。只是进入了C4阶段。总体听下来，这个阶段的张国荣显得过于稚嫩。

腔体：舌根音并未处理好，喉位不稳。

与音色相同，腔体共鸣上中低音问题不大，甚至于中低音听上去，现场听觉很悦耳。这种腔体平衡，体现在英文咬字和发音区的优势上。作为线性音乐语言，张国荣选择英文具有很好的优势。这部分的腔体没有问题，不考虑情感性表达，是十分不错的。

进入C4，直接拉胯。喉位开始移动，腔体平衡打破，具体体现在肩部和胸腔肌肉忍不住地紧张，带动声带紧张，无法松弛，在快节奏下共鸣缺失。越发喑哑，质量越发下降。

我们以上下共鸣区为例，具体探讨这阶段的张国荣的腔体问题。

下共鸣腔：腹腔、胸腔。咽喉、口腔。

腹腔处于胸腔的牵带状态，未达到主动控制，但也并未出现阻隔状态。

胸腔过多，这是当时的唱法主流，以加强胸声增加声音质感。这种胸腔控制过多，让中低音可有拥有很好的胸声支撑点，这是张国荣的部分优势。在中低区凭借胸腔支撑拥有着很好的声线体现。同时也是他的劣势，在高音区，他依旧保持了较大的胸腔力道。

这个时候，气息开始紊乱。支气管附近肌肉和肩部肌肉带动咽喉肌肉紧张。同时腹腔气息开始快速消失，气息支撑不足。体现结果结果就是高音喑哑，发音点和喉位开始剧烈晃动，不觉被听觉审美。

这个力道过大破坏了他的整体乐感。当这一段高音演唱过去后，重回缓慢的音乐状态，他又开始回归了正常状态。但在最后一个音上，却再度压低喉位。个人认为，这个阶段的张国荣缺乏系统声乐认知，他的喉位一直不稳。并没有意识到喉位对于声线的认知。

这首歌的音域不高，最高音在E4，但是张国荣自己加花，唱了一个转音D#5，我对此只能说两个字：车祸。

这个转音，直接让张国荣的冠军拱手让人。毫无音乐审美，干涩、生硬，没有共鸣。也没有任何质量可言。在音域上，张国荣的优势应该是在C3-B3的中低音区。高音区少碰为佳。

1983年《风继续吹》：找到了自己的优势音区1983年，加入华星唱片，发布《风继续吹》专辑，同时这一张专辑的主打歌《风继续吹》成为了张国荣的事业转折点。

这一首歌，很有意思。大量音集中在C3-B3，最高音不过F4，出一个常人都能演唱的阶段。这个音域的选择，就是属于为张国荣量身打造的音乐，张国荣的中低音区优势在这一首歌之中得以展现。

1983年，距离许冠杰全面打开粤语市场还有3年。这时候的张国荣发行的这一张情歌专辑，完美填补了许冠杰的音乐空白，一举占据了大量音乐市场。从这一张专辑开始，张国荣进入成熟阶段。

一下来具体解释音色、腔体，看一看进步和不足都在何处。

音色：声线统一。中音质感体现出，一点忧郁风，自然体现。在高音质感上，还是有一点问题。我个人觉得，张国荣的粤语发音，不如英语平稳。或者说，张国荣对于粤语的腔体共鸣有些不到位，影响到了他的音色体现。这个问题，在后期得到了比较好的解决。但是在这个阶段，十分明显。

通过倾听：“你也令我痴痴醉”的“痴痴”两字，有着明显的过于靠前，这实际上属于腔体共鸣理解不足的表现，实际上应该是贴着后咽壁发音，增加包容感，降低突兀感。

但是由于这个阶段的，由于当时的听觉潮流大多集中在鼻腔。无意之中，不断强化。造成咬字过于紧张，影响到了腔体共鸣的统一性。

腔体：形成了自己的情感理解；从这里开始，张国荣正式踏入T2阶段，也是职业歌手水准。

在此阶段的腔体上，张国荣已经形成了围绕鼻腔延音的一套自己体系。

具体为：下共鸣腔：腹腔放松，以胸声为主。在低音区加强腹腔气息控制，形成颤音和情感点缀。在其他地方，仅仅作寻常的腔体支持就行。胸声占据主体地位，胸声和鼻腔共鸣作为主要共鸣腔。胸腔提供质感，鼻腔提供主要共鸣空间和延音。

上共鸣腔：上颌窦半开状态，在高音区进行打开，在中低音区不碰上颌窦。

以上这种体系，在90年代，极为吃香。许冠杰，刘德华也多是如此。虽然不够科学，但是符合当时的听觉审美。这种唱法就体现出，高音的尖锐性，C4-F4的音高音色会和普通腔体具有一点一色差别，而这种差别恰恰是和歌曲情感搭配是具有推动作用的。

1992年，和许冠杰合唱《沉默是金》：完美喉位、腔体。

1992年，《霸王别姬》开拍前一天，经过两年系统学习京剧的张国荣，参加许冠杰的宴席，时隔两年重新开唱。

这一次演唱，张国荣直接吊打许冠杰，一开口，就展现出本质性差别。许冠杰的唱腔依然存在1980年，而张国荣已经开始进入到了新世纪的唱腔，通过京剧的吊嗓。以它山之石可以攻玉，攻克原本自己的唱腔问题。

我们来简单介绍一下，许冠杰依旧以完美音准演唱，一个字一个坑的去唱。但是当张国荣一开口时，完美共鸣提供的低音空间听觉直接对比之下，让许冠杰的原本唱腔，成为了干巴巴、毫无情感的代表。而张国荣游荡在戏剧的绵长之中，如同游曳在河海之中。充满着音乐想象力。

以下，以音色、腔体、音域来具体展示一下：

音色：忧郁共鸣之上声线清晰、明亮。细腻、具有完美情感。在细微之处，具有强弱对比，情感体现拉满。这个阶段，真的是完美的喉位。

腔体：腹腔控制加强，胸声控制减弱。更加自如。

京剧讲究丹田发力，这一点要害，直接命中张国荣先前的腹腔不足，从这里开始，张国荣通过京剧意识到腹腔气息的重要性。在科学发声之中，腹腔才是气息的核心心脏，胸腔只是通过支撑点来控制腹腔出气量的功能。这一点京剧有着非常科学的发力。

主体腔体上，张国荣的腹腔开始进入自主控制阶段，整体演唱的气息具有了十分显著的包容感提升。虽然达不到陈奕迅那种的“拥抱感”艺术体现，但依旧在1993年处于超前的阶段。

上共鸣腔，上颌窦全开。张国荣的高音终于不再那么紧张。这是得益于腹腔的参与。注意力被腹腔击中后，喉位就逐渐处于平衡合理松弛的状态。如此声带状态不紧张，高音自然变得极为动听。声压具有戏剧波动感。

同时，终于走出80年代的鼻腔共鸣状态。鼻腔放缓后，中低音区音色不再浑浊，变得极为清晰，听觉感受上更加自然。相比之下，许冠杰正是处于鼻腔阶段。在共鸣腔体上，直接拉胯。

在这一次演唱之中，戏剧对于张国荣的影响十分明显。那种悠长，婉转的律动被张国荣随意地展示而来，极具魅力。

在最后的音高之上，张国荣的胸声支撑，腹腔气息颤抖，已经极具科学发展的核心。

在这一刻，张国荣从《风继续吹》的T2，正式迈入T1。

与此相同的，还有1999年的粤剧《帝女花香夭》，用流行演唱的标准去看，依旧具有十分完美的腔体共鸣和喉位咬字。

所以，总体而言，张国荣的唱功分为三个阶段：

1：1977年的业余不入流。

2：1983年的T2（普通职业歌手水平）。

3：1992年的T1（通过戏剧打破腹腔共鸣意识）。

总体而言，张国荣具有着不俗的音乐天赋。在中音区上具有十分完美的表现力。和戏剧结缘，完美缔造。

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