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如果要用一个颜色来形容2022年，那一定是长春花蓝（Very Peri）——似蓝又似紫，出道即巅峰，在国际色彩权威机构PANTONE的鼎力助推下一炮走红。值得一提的是，它和往年的流行色不太一样，是PANTONE为2022年自创的色彩。

上一次拥有这等殊荣的，是时尚圈大名鼎鼎的“Tiffany蓝”——PANTONE为Tiffany&Co品牌特别定制的一款专属色彩，还将公司成立年份设定成了色卡编号。

那么，这一自出道起便享有特殊待遇的色彩，究竟有什么特别之处呢？虽说名字里沾了个“蓝”，但长春花蓝却在视觉上更倾向于紫色调。PANTONE将蓝色作为基调，注入点滴紫红，调配出一款深邃神秘的紫。

在元宇宙观念以及数码科技势头正旺的当下，PANTONE选择以介于蓝紫之间的朦胧色调致敬未来世界的无限可能。它提取自花卉植物，却能让人联想到数字触摸屏中的微光。

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说它是长春花的颜色，但又不完全是。原因在于这种色彩并不存在于根正苗红的粉红色长春花（Catharanthus Roseus）中，而是提取自较为小众的蔓长春花（Vinca Minor）——一种蓝紫色花朵，罕见的微弱渐变在视觉上将治愈效果拉满。

除此之外，长春花蓝也在银幕中占有一席之地。还记得电影《爱乐之城》中极致浪漫的蓝紫色天空吗？在氛围烘托这一块，做得也是毫不含糊。

说回时尚领域，Armani Privé 2016春夏高定秀可以说是长春花蓝的个人主场。从层叠的淡紫色系薄纱到大秀结尾缥缈的同色烟雾，都彰显着它的无限可能，凭借一股傲然仙气完美适配了风格迥异的拖地长裙和休闲短裤。

但不得不说的是，这个让人一眼望去秒种草的独特色彩，似乎只对冷白皮友好，很难不酿成一时买一时爽，到家就吃灰的惨剧。而今天故事的正题，就是教你怎样把它风风光光地穿出去。

19世纪末的法国巴黎是印象派绘画的摇篮，这一艺术流派的代表人物之一莫奈曾把长春花蓝视为宠儿。纵观他的作品，蓝紫色占了相当大的比重，而每一幅画的配色都美到令人过目不忘。研究好他的画，也就相当于掌握了长春花蓝的穿搭精髓。

莫奈钟爱城市雾气中的落日余晖，他的笔下没有明确的阴影与轮廓线，取而代之的是几笔含蓄柔和的灰与紫。作为画面上唯一鲜活跳脱的色彩，明亮的橙黄是蓝紫色的绝佳搭档。

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在色相环上，橙黄色系是紫的对比色，因此可以弱化大片长春花蓝带来的视觉疲劳与阴郁效果。还能够与亚洲人的暖色皮肤相呼应，达成视觉上的和谐。

明度过大的橙色会有显黑的风险，但如果作为手套配饰或服装印花这样的小面积装饰出现，却能够起到画龙点睛的效果。在削弱蓝紫色视觉单一性的同时，也不至于喧宾夺主。

在日常穿着中，如果想用纯度较高的暖色搭配长春花蓝，也可以尝试适当降低其明度与饱和度，或在搭配中增加大面积“留白”，以免产生过于刺眼的效果。

带有一些灰度的土黄也是紫色系的绝妙搭档，二者是秀场常客，在最新一季的Gucci与Fendi秀上皆有露面。相比于纯度过高的亮橙色，土黄对亚洲人的暖色皮肤更加友好。

这个时候如果在长春花蓝中适当融入一些灰白，让其贴近于香芋紫，也就和土黄的灰调更搭了。这种搭配方式能够弱化亮紫色与土黄的灰度差，构成一种较为朦胧的冷暖对比。

倘若感觉橙黄过于耀眼，清新低调的绿色系也不失为一个好的选择。莫奈画中的蓝与紫或明或暗，但都少不了绿色的点缀。从花园中的青草到漂浮在水面的睡莲，清冷的紫与绿建构出其画中鲜少出现的对比效果与边界感。

值得一提的是，虽然对比分明，但二者的明暗程度却是同步变化的，在服装配色中也不能忽略这种视觉上的和谐感。

同属冷色系的绿与紫相搭，虽然少了几分温柔与炙热，却能够烘托出更加具有活力的冷艳气质。尤其当二者纯度都较高时，在气场拿捏方面让人很难不爱。

纵观新一季的秀场，流畅的廓形与带有光泽感的面料是这一清冷配方的最佳调味品。本就已经带有浓烈冷艳范儿的色系在斗篷与纯色西服套装的加持下A出新高度，弱化了服装的性别差异。

绿色是刻在BV品牌DNA中的色彩，而带有几分灰度的长春花蓝也在其秀场上时有出现。对于纯粹色彩的执着是每一个BV女孩与生俱来的技能，随手拎上一只绿色皮革编织包，没有她们驾驭不了的“紫”。

又奶又A的新鲜血液POINT手袋也不是吃素的。让人过目不忘的黄绿色与几何形手柄构成了全新的BV视觉语言，破解长春花蓝配色难题，这个答案可以给满分。

说回明暗关系问题，明亮的绿色丝袜配亮紫色西服，虽然接受度不高，但在明度与饱和度的把控上却显得游刃有余。原因在于将较为亮眼的撞色控制在了同一节奏中，使得二者相互牵制，从而达到和谐效果。

如果坚持选择两种明度都较强的色彩，却又无法接受过于张扬的视觉效果，也可采用减少紫色所占比重的方式来削减视觉冲击力。

这组画作充满神秘色彩，莫奈用几笔黑调取代了原本应为亮色的植物与列车，使得亮丽的长春花蓝在深色的映衬下更显别致跳脱，这一对比手法在服装搭配中同样适用。

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大地色是较为常规的色系，堪称秋冬季衣橱常客，但穿久了难免显得沉闷。而长春花蓝正是能够治愈这一难题的灵丹妙药，为单调的黑灰棕赋予灵魂。

时隔5年，Armani Privé 又一次在其2021秋冬高定秀中为我们带来了有关长春花蓝的童话。这一次，神秘的蓝紫色在黑丝绒的映衬下泛出暗夜微光，古典而高贵，将身材比例修饰得恰到好处。

Givenchy 2022春夏成衣系列同样以黑色搭配蓝紫色，用内搭及透视装的方式削弱了蓝与紫的跳脱，如莫奈画中的烟雾般和谐而又变幻莫测。

紫与黑的搭配很难出错，原因在于紫色能够削减黑色的臃肿，黑色则能将紫色的神秘感拉到新的高度。

想要尝试暗黑风却又担心被“吞没”的小个子女生不妨尝试点缀一条紫色半裙，在突出娇小身材的同时将气场拉满。

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戴安娜王妃也称得上是长春花蓝的头号粉丝，低腰紫色半裙在星星点点的黑色提花毛衣衬托下如星空般神秘。星星元素在紫与黑的搭配中是不错的点睛之笔，俏皮而又充满未来感。

附着在薄纱上的长春花蓝再性感不过了，还不尽兴的话那就染在头发上！ROSé把这个“挑剔”的颜色驾驭出了新高度，黑与紫这对神仙眷侣真是怎么搭都不会腻。

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灰色也是莫奈画中的常客，虽然与紫色有些相近，但却丝毫不影响他对它们的爱，一旦上了头，连荷叶都可以是灰色。

与灰色服装搭配时，可以选择饱和度较低的灰调紫，或局部装饰高饱和度的紫色调，以带来视觉上的和谐。

在大地色主力军棕色系的运用上，莫奈往往会选择将它们与较为深邃的紫放在一起，使得二者都不至于过分“轻佻”。

Valentino 2022春夏成衣系列便遵循这一原则，采用纯度较高的深紫色，通过棕色调的融入削弱紫色的神秘感，让服装平添出几分经典与复古气质。

无论紫与棕的比例如何变动，紫色的纯度与明度都应维持在与棕色对等的高度。倘若想要选择较浅的香芋紫，最好局限于上装，以免在视觉上造成头重脚轻的不平衡感。

莫奈终其一生都在捕捉光影的变幻莫测，他眼中的雾与光总披着一层相似的蓝紫色外衣，却又在细腻的笔触间显现出朦胧轮廓。

灰度的叠加让长春花蓝在它的画中获得了无数条生命，星星点点的灰调粉与黄似有若无，稀释了紫的生硬，称得上是其作品中的配色精髓。

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在莫奈的眼中，光是有颜色的，他能够在光斑闪耀的瞬间感知到无数种色彩，将它们用灰色融合勾勒，看上去像是我们熟知的“莫兰迪色系”。倘若把握好比例，这种灰调的叠加便可以将服装色彩衬托到新的高度。

Saint Laurent 2022春夏成衣系列称得上是近期莫兰迪色系白月光了，几抹灰紫色在性感廓形与黑色墨镜的加持下变得“社会”了起来，凭实力推翻浅色系只和温柔优雅有关。

抛开其他颜色不提，长春花蓝自己和自己也可以玩儿很久。多层次灰调紫的介入是近期秀场上频繁出现的搭配手法，简单粗暴且不凌乱。

当万能的莫兰迪色系与长春花蓝结合，便没有过不去的坎儿。同色系间的搭配堪称一条零失误配色公式，只需要在灰度与饱和度上做好加减法，就能够收获一套层次感丰富的完美造型。

这不，偏爱紫色的戴安娜王妃早就已经深谙这一配色原理——当某种颜色过于夺目而跳脱，让你在配色上无从下手时，选它的邻近色准没错。

邻近色的选择并不会让整体造型显得平庸而单一，相反，它能够抵消长春花蓝自带的“不够日常”属性，让造型更加贴近生活。毕竟时尚是基于舒适而存在的。

长春花蓝属于2022年，也属于19世纪末的巴黎。它是2022年的全新创造，也是对历史的回顾。时装与艺术并无明确的分界线，当我们注视一幅画并为之感动的时候，也相当于在另一维度欣赏着时装的崭新可能。或许，下一次见到心水的油画与艺术品时，可以考虑把它“穿在身上”带回家。