三角恋是什么意思？四角恋是什么意思?
你对爱豆的宠溺，能坚持多久？
有人枯坐两小时，无怨无悔。
有人大呼上当，都怪“负心汉”。
但明明这部片的野心，不止于颜值。
164亿韩元的投资，科幻题材，讨论人类终极命题……
看了谁不说一句，如果只是为了舔个屏，真的不需要经历这一切——
徐福
??
朴宝剑。
《请回答1988》里的阿泽白月光。
孔刘。
在韩国电视圈有这么一个人气评选TOP，称为“韩国四大公共财产”。
不管是《釜山行》《82年生的金智英》，还是电视剧《鬼怪》，都奠定了他韩国一线男演员的地位。
Sir 想了不下十种，结果……全错。
谁能想到呢，导演这回偏偏挑了个最无聊的剧本。
01
片名“徐福”，即朴宝剑饰演的角色名字。
据历史记载：
两千多年前，秦始皇派徐福率领童男童女数千人乘坐蜃楼前往海中仙山，求长生不老药。
徐福这个名字，象征着人类战胜死亡的愿望。
由此。
很容易联想到片中“徐福”的特殊之处。
他是第一个通过干细胞复制和基因操作而形成的“克隆人”，拥有人类探索数千年而不得的“永生”基因。
不仅如此，徐福体内细胞里的蛋白质，还能用来治愈地球一切疾病。
简单来说——
信福哥，得永生。
这是啥？这是唐僧肉啊。
徐福的实验成功，将重新构建人类社会新格局，当然，几波势力的争夺不可避免。
一边，研究所大财阀。
他身患不治之症，需要徐福的IPS细胞续命。
同时，他想要通过徐福掌控地球人类生死，拥有至高无上的权力。
徐福的“妈妈”林博士便是隶属于财阀管控。
她经历着中年丧偶丧子的痛苦，制造徐福是源于对儿子的思念。
另一边，美国专家。
他们反对像徐福这样的生命革命实验。
如果人类真的得以永生，衍生出来的便是贪婪和懒惰，到那时，现有的社会秩序将会遭到破坏，人类也将自取灭亡——
因为知道自己终有一天会死
所以才会去追求有意义的人生
如果没有死亡
人类所追求的就只有满足贪念和欲望
Sir一听，人家说得很有道理啊，三观很正。
可在电影里，美国人是反派……
总之，他们要来毁灭徐福。
还有被卷进来的第三方——
特工闵基宪（孔刘 饰）。
美国人找到他，让他把徐福从实验室救出来，谎称要保护徐福。
为什么挑选闵基宪？
理由很简单：
他快死了。
闵基宪罹患脑癌，只剩下最多一年的时间。
他要活下去，唯一的希望就是徐福的IPS细胞。
一个不知道活着为何意义的永生人，一个恐惧死亡的普通人。
两个人，刚好处在生死的两端。
到这里，你很难不想到去年的《心灵奇旅》。
而导演同样借着闵基宪和徐福的逃亡旅途，安插了一个哲学命题：生命与死亡。
02
科幻片里讨论哲学问题，不是新鲜事。
关键在于，故事是否足以支撑起一个这么深刻的终极命题。
但《徐福》。
与其说是科幻片，不如说是沧桑大叔+懵懂少年的特工片。
整个过程，还有太多不可信的地方。
先说说闵基宪是一个怎样的人。
三年前，他因为贪生怕死，出卖伙伴。
眼睁睁看着她被组织推入水里淹死。
此后，他经常重复做着连车带人落水的噩梦。
但就在陪徐福买了衣服、吃了泡面没多久，他就能拿着一根刀叉，站在徐福前头挡子弹。
上一个镜头，还在和徐福争吵，无法面对自己患脑癌的事。
睡醒后，看了次海，就能生出对生死的顿悟：
这样看来我也搞不清楚
我到底是想活着还是害怕死亡
所以我很后悔这么活着
结尾，更是良心发现，不惜与大财阀和情报局为敌，威胁博士放了徐福。
怎么从害怕到不怕？
怎么从求生到赴死？
中间的转变全部空拍，感觉像是一个被导演按下开关的工具人，被推赶着从一个胆小的平凡人快速完成到美国大片救世男主角的蜕变。
更突兀的，还有徐福。
徐福，原本是一个悲剧性极其浓厚的角色。
他的出生，是林博士儿子的替代品。
他的存在，是人类达到永生目的的手段。
去成为自己想成为的人。
永生对于徐福而言，就是一个渴望平凡，却又不能平凡的诅咒。
所以，只不过去市集买了套新衣服，看了次日出，就觉得：
活着，真是太美好了。
一部以科幻为标签的电影，科幻却是皮毛。
比如，设定通过干细胞技术，可以实现不老永生，这说得过去。
但为什么徐福会获得超能力？
电影一句话搪塞：
因为他有超强的脑电波。
可干细胞技术为什么会增强脑电波？脑电波又是怎么隔空控制物体的？
统统没有解释。
说这是科幻。
但你要说这是“念力”“气功”，也完全说得通。
而且他的超能力，在电影中就是个无敌的存在。
不听任何人指挥，也没有任何人能阻挡。
轻轻一瞪眼，一支军队就在他面前瞬间消灭。
相当于反派的存在感，为零。
那这还有什么悬念？
整部电影的冲突，就在于徐福一个人的感怀：
生存还是毁灭，真是个问题呢。
03
这不是韩国科幻片的第一声哑火。
两个月前，宋仲基就曾带着240亿韩元大作《胜利号》归来，浩浩荡荡。
最后扑得无声无息。
而在此之前，不论是早年的《生死谍变》《汉江怪物》，还是近几年的《釜山行》，韩国电影一直是好莱坞题材“本土化”最成功的代表。
问题出在哪？
恐怕还得回归到“本土化”三个字。
以同样是孔刘主演的《釜山行》为例。
2016年，《釜山行》以1156万观影人次成为当年韩国最高票房纪录电影。
并先后荣登香港和台湾地区影史最卖座韩国电影。
成为亚洲丧尸题材的第一部代表作。
观众买账的仅仅是《釜山行》的惊险和刺激吗？
肯定不止。
比起以往观众熟悉的欧美丧尸套路，《釜山行》在很多地方都做了更迎合亚洲文化的调整和修改。
首先是故事的场景。
从好莱坞一贯的大场面缩减为封闭的列车空间。
一道又一道狭窄的车厢，制造紧张感的同时，又足够日常，观众很容易感同身受。
其次，是人物的“亚洲化处理”。
主角不再是好莱坞式英雄或者特工，没有敏捷的身手和高能的人物背景。
从男一号到几位主角，每个都是普通人。
与丧尸的搏斗，没有枪支弹药，只有球棒和缠在手上的胶带。
还有，韩国人擅长的情感戏和人性讽刺桥段。
自私如金常务，变成丧尸的最后一句话，是牵挂家里的母亲。
绝望如老奶奶，看到姐姐被害死，拉开了车厢门，杀死了一车厢为求自保不救同类的自私的人。
所有的这些处理，才是《釜山行》在好莱坞题材的商业公式基础上，独有的东亚答案。
反观《徐福》。
只顾着效仿好莱坞科幻的大片感，而摒弃了本土的情感表达。
每一帧画面，都用力做到高级，却又高级得没有一丝“韩国感”。
构建剧情前，不是故事、人物先行，而是画面和设定先行。
结果就是丢了剧情，捡回来一堆“水土不服”的bug。
美国专家的这条支线，在说完全片最高光的一段台词后，就再也没有出场。
取代的是安部长这个角色作为反派实际执行者。
很明显，这是导演为了与国际接轨，强硬植入的一个欧美元素。
删掉也毫无影响。
更别提，徐福超能力这一山寨“超级英雄”的设定。
不仅是《徐福》。
《胜利号》当初在流媒体上映时，同样被吐槽——
除了主角们吃的饭是拌饭和泡菜外，全片几乎找不到任何韩国元素。
它最大的问题，亦是粗糙的拼贴痕迹。
你几乎可以从每一幅画面、每一个设定中找到对应的好莱坞科幻经典。
《银翼杀手2049》《阿丽塔：战斗天使》《攻壳机动队》……什么都像，就是看不出自己要说什么故事。
△ 上图：《胜利号》 vs下图：《银翼杀手2049》
甚至不需要和太高大上的美国大片比。
战胜死亡的生物技术，命不久矣的总裁，患有脑癌的男主。
熟悉吗？
这剧情不刚好撞车了去年的华语软科幻片《缉魂》。
同样是关于死亡与永生的悖论，《缉魂》的编剧就显得更负责一些。
用角色对于感情的挣扎，去表现主题——
王世聪为永生，“借尸还魂”。
魂穿到“妻子”李燕的身体里。
阿爆为了救丈夫，不惜与反派交易；丈夫为了赎罪，又用魂穿的方式，进入反派身体。
最后电影再反问观众——
如果爱是短暂的，那么永生的生命指向何处？
如果肉身已不在，那么两个靠紧的魂能否继续缱绻？
反观《徐福》。
导演所有的“哲理”，都停留在口头说教的层面——
每一句好像都有点道理。
但落实不到画面和剧情上，终归是左耳进右耳出的陈词滥调。
如果下一次孔刘再拍科幻片。
别说那么多了。
请用炽热的感情，和鲜活的肉体补偿观众吧。
本文图片来自网络
编辑助理：天水围的罐头盖
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