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来了，来了。
哭戏片段
上热搜，这已经是第几次了？
前几天Sir就在纳闷：
什么叫“水龙头”？
是说来就来？还是流量大的意思？
也不知道从什么时候开始，
放一段哭戏+吹一波演技
，已经成了明星的固定宣传套路。
包括不限于：
#宋祖儿哭戏好美# #章若楠哭戏好心疼# #沈月哭戏# #刘涛洗脸式哭戏# #张予曦谈哭戏鼻涕拉丝#……
结果一点开。
那真叫一个好家伙！
想知道什么叫“神仙落泪”吗？
品，仔细品。
就问你仙不仙。
再看看“教科书版的演技”。
你觉得会花落大幂幂、Angelababy、迪丽热巴、杨超越、杨紫、赵丽颖、李沁、郑爽、刘亦菲……谁家呢？
而这何止是“感染力十足”。
说是重度感染也不为过！
Sir已经基本总结出规律了：
平静而表情完好的，就是“哭戏好美”；边哭，边说台词的，就是“哭戏好心疼”；想哭哭不出眼泪，顺势就夸“隐忍式哭戏”……
你们够了。
真当我们没见过哭？
动不动就哭上热搜，这到底是演技的滑坡，还是眼泪的通货膨胀。
今天该挤一挤这哭戏里的水分。
01
内娱市面上，最常见的集中哭戏困难户。
第一种，
赤贫型
。
眼泪是一滴都没有啦。
刘德华这张经典的“震惊脸”表情包，面对的就是拍了半天，愣是挤不出半点泪水来的Angelababy。
剧组为了赶进度，只好用上眼药水佯装泪水，快速完成这场戏。
到了《云中歌》这场流产的戏，杨颖继续沿用这个套路。
嘴里念叨着“我的孩子”，但脸上却是云淡风轻，连眼圈都不见泛红。
奇怪的是，眼泪却依旧能一滴滴流淌下来。
这眼泪怎么比孩子还难产……
7月份，电视剧《琉璃》有关袁冰妍的一组幕后花絮流出。
看这画面：
滴眼药水，扔眼药水。
一整套动作下来，行云流水，妥妥的一个“飒”。
哭戏有多少场，眼药水就有多少瓶。
滴完，一秒开机进入状态，相当娴熟。
只不过比杨颖更讽刺的是：
袁冰妍的工作室就曾以她的哭戏为宣传点，还发明了一个词汇：眼泪制造机。
这哪里是眼泪制造机，这只是眼药水的搬运工啊。
赤贫之上，哭戏进入
温饱型
。
能哭出来了，流的是自己的泪，不过这效果嘛……
看不出有难过，只看出了挤表情的难受。
憋嘴，吸鼻子，像打喷嚏。
皱眉，低头，抿嘴唇，像怕被人识破一样把脸别过去。
因为把控不好五官，也就容易随时“哭走形”
男友高山和歹徒一起坠楼了。
她在笑，她在狂笑。
怀疑闺蜜安生和对象家明关系暧昧。
她笑还不够，直接“喜极而泣”。
她呢？被人抛弃。
看起来像是喘不过气。
第三种，叫
摆阔型
。
哭起来的确也有模有样了，但你掂量掂量她的感情，又像一个空空如也的荷包。
比如不久前哭戏上热搜的演员白鹿。
戏里戏外，都在循环反复地强调一个概念：水龙头似的哭戏。
导演喊了NG，她在哭。
到了化妆间，她也在哭。
9月2日，工作人员发表一则白鹿追《周生如故》的微博。
镜头里，也是白鹿边哭边录视频，主题：白鹿看自己的剧哭了。
随时随地都能哭，这就叫演技了？
单看一张图，好像哭得是疾风暴雨。
但是连连看以后，是不是马上腻了——哭来哭去，就是那三板斧。
只知道哭。
却不知道哭的原因，也不知道哭传递的感情。
一个结果，是哭得重复单调。
另一个是，
哭得情节错乱。
比如你能从这表演中，读出她在干什么吗？
A.难产
B.做噩梦
C.姨妈疼
D.心灵感应到恋人被处刑
表情痛苦，辗转反侧，满头大汗。
演员在努力演自己的。
你却读不懂，此处的情节是：D。
单说哭。
吴谨言这个哭，好像没什么大毛病？
错。
如果你看到，这是她在母亲被丢入井底后产生的反应，就会知道这种干吼有多离大谱。
所以说，不是只要哭出来了，就得分过关。
越来越多的演员，正在把一种程式化的哭戏，当做万金油，甚至是营销演技的手段。
忘记了演戏不是完成规定动作。
而是要真正理解那个人。
02
要演好哭戏首先得理解——人为什么哭？
如果说哭是一种情绪的释放。
那么人和动物的区别就在于：
动物只服从于原始本能。
而人哪怕在释放情绪时，也依然有所保留。
这层保留便是理性，是文明，也是托不去的伪装。
哭，固然是情绪崩溃、眼泪决堤。但哭也是分场合，也是看人脸色的。
你说当众哭和私下哭，对着父母哭和对着恋人哭，这哭起来的样子能一样吗？
《悬崖之上》。
秦海璐贡献了一场让老谋子都鼓掌的哭戏。
秦海璐每天固定喝8L的水，食量也加倍，就为了让镜头里的自己看起来更加浮肿和憔悴，演出王郁服毒濒临死亡的状态。
得知丈夫老张被逮捕，并遭到敌人严刑拷打的消息。
她躲入卫生间，拧开水龙头。剧本设定，她坐在马桶上哭。
但是秦海璐却改成，蹲在马桶旁边。
为什么？
因为坐在马桶上，感觉过于轻松了；而蹲在地上缩成一团，显得更紧绷有力。
你再看左上角的水龙头开着水。
这代表她想用水声作为掩饰，不希望敌人发现她脆弱崩溃的一面。
这不是一场简单的哭。
她要用一个身体，同时做出
两个强烈的反向力
。
一是
释放
。
这如同酒后有意的催吐，要快速地释放负担。
二是
收缩
。
因为释放的情绪如此剧烈，她必须用力控制身体，才能让动静不被发现。
所以你看她张大了嘴巴，却没有发出声音。
蹲在地上，是为了更使劲地抱紧身体，就像是在捂住胸中一阵又一阵的小爆炸。
哭的每一个动作，都有逻辑可循。
秦海璐说过自己“不背剧本”，并不是即兴就来的。
拿到剧本后，我最先做的事情，不是背台词，而是去分析自己的角色，包括剧本里所有的角色......然后会根据台词，把每一个角色全部都分析一遍，这就等于把剧本“吃”到最透了。
同样是哭戏。
《悬崖之上》里的刘浩存明显就被比下来了。
有人吐槽说，她好像和身边的人格格不入。
这种感觉是怎么产生的？
比如，“乌特拉”秘密行动完成，老张和王楚良相继牺牲。
小兰询问周乙，两人死前有没有遭受敌人折磨。
周乙谎称自己在现场，眼看着两人用枪里的最后一颗子弹自尽。
这里，于和伟精准演出了一个人撒谎的样子。
眼神飘忽，却自始至终都不敢看对方的眼睛。
按理说，小兰应该有所怀疑。
但刘浩存完全没有接住戏，一双无辜的大眼睛，清纯得没有半点历练的样子。
依旧是掉泪、低头、抿嘴，哭戏“万能基础三件套”。
光看这场戏，估计没人会相信这是一个战乱中，刚经历一场与队友、爱人生死别离的女人，更像是刚进社会的女大学生。
再到后面，看到王郁一家团圆。
你瞧。
“三件套”再次上演——掉泪、低头、抿嘴。
这和刚刚的那场哭戏，除了换身行头以外，表演上几乎没有任何区别。
但明明，两场戏的情感是截然不同的。
前者，是哀伤，是感叹；
后者，是心疼，是感动。
这些，全被她“整齐划一”，而且都点到为止。
但事实上是。
这一次哭和下一次哭，都是不一样的。
甚至同一场哭里，也可能变化多端。
比如《李米的猜想》结尾的这场戏。
知道自己迟早有完蛋的一天，方文提前录好了一段VCR。
警察放给李米看。
你看看周迅这场戏有几个意思。
最先是紧张，眼睛瞪得大大的，身子微微颤抖。
因为这时的方文已经死了，再次出现在录像里，李米不知道他会说什么。
紧张，来自于这4年里的未知。
但很快，她镇定了，眼前还是4年前的方文，连熟悉的气味似乎都能从屏幕里溢出来。
往昔复位。
最后，一个“对视”，对方笑，她也笑，还低下头来笑。
李米倾听对方的告解时，眼泪一直在眼眶打转，但被收敛住。
直到方文摁掉了摄影机，从画面里消失，屏幕里只剩下嘈杂的“雪花点”。
一切就这么结束了。
恍惚中，眼泪这才止不住地，一颗一颗往下掉。
这段哭戏，全程有3分钟之久。
这就很考验演员的处理方法。
周迅在这里，以一种反高潮的方式
别人可能边看边哭，像拧开了水龙头，哗啦啦不停好像就够悲伤了。
她却反着演，看的过程中酝酿出复杂的情绪，最后一刻，再把眼泪“放出来”。
这种令人心碎的方式，反而更能演出角色的脆弱与坚定。
而这种处理方式，实际上就是以一种站在角色之上的高度，去审视并思考不同情景下所配合的表演。
不是哭得声泪俱下、语无伦次，就叫哭戏感染力。
好的哭戏，随情景而变，随故事而变，随心境而变。
03
我们今天的国产影视剧，是怎样把哭，这样一种人类感情的高能时刻，演绎成流水线上的机械劳动的？
不想针对大幂幂。
但李少红评价她的这段话，可以形容很多人：“笑就是哈哈哈，哭就是哇哇哇。”
哭，是个“活儿”。
像极了一些演唱，好像飚了高音就是有唱功，却不理会任何歌曲的美感与情感。
什么是好的哭戏。
在Sir看来。
不是你看见ta哭了。
而是你能看到眼泪如琥珀一般，包裹着ta无法以别种方式说出的故事。
《孝庄秘史》宁静那一段被人津津乐道的哭戏。
大玉儿突然收到了多尔衮的死讯。
看看当年的宁静是怎么表演的：
她先是呆住，脸上是震惊后的茫然，她摸了摸眼角，却发现没有眼泪。
久久，才缓过神来，诧异又内疚说着：
“一个影响了我一生的男人，死了，我却吝啬到，不能为他掉眼泪。”
最后，终于抑制不住泪水。
回到当年的少女脆弱时，悲痛着昔日恋人的死去
苏茉儿 他死了
一个我爱了一生的男人
他都不跟我说一声 自己就死了
吝啬，源于太后身份的限制。
内疚，则是愧对于与多尔衮少年相知、多年相伴守候的爱情。
孝庄心里有多尔衮，但也有江山社稷、儿子顺治帝位的稳固。
这场哭戏，就是典型的基于角色身份去考量。
宁静的哭戏，好比孝庄人生的一场倒带，从孝庄到大玉儿，一层层去回拨情绪、回拨人物。
再举个例子，《潜伏》最后一集，翠萍和余则成分开的戏。
这场戏，姚晨形容自己是“准备过了头”。
看剧本的时候，每次看到这一段就热泪盈眶，所以开拍前，姚晨就已经提前酝酿好情绪，镜头里哭得稀里哗啦。
但冷静下来后，姚晨突然意识到自己演的不对。
观众知道这两人以后不会再见面了，但翠萍是不知道的。
她还以为没过多久，自己就能和余则成在家里见面了。
她应该是高兴的。
同时，又意外，看到余则成还活着，激动得眼眶中带着泪。
最后满怀希望地离开。
为什么会演错？
因为一开始姚晨，把“翠萍”当做“姚晨”。
但演员应该做的是，把“姚晨”化作“翠萍”。
就像姚晨后来说的：
演员如果对你的角色
没有一个客观距离的时候
你离它太近，你过于主观化的时候
你很容易演错
这里的主观化和客观距离。
实际上就是演情绪和演人物的区别。
用何冰的话说：
“我们对人物的理解，是我们通过他一系列行为之后，我们得出的结果，他内心是这么一个阴鸷的人，而我们不能演那个阴鸷，那是个答案，而我们要演的是这个算式。”
只演结果，而不去思考推导的算式过程。
才会演出一幕幕似哭非哭，越哭越像泄气的皮球。
还非要营销
哭得越炸裂，就代表演技越强。
或者，哭得克制，就代表越“高级”、“美”。
看到了没。
在他们看来，哭也有比较级。
而哭戏，成了用来炫耀、取宠的工具，来证明自己才能出众。
但哭从来不是可以在同一条赛道上竞争的项目。
而是无数条曲径通幽，抵达普罗众生隐秘的角落。
《一代宗师》里，宫二的一滴泪。
轻轻的，慢慢的，但情绪却是“四两拨千斤”。
《七月与安生》周冬雨在死亡通知书上签字这一幕，五官扭成一团，被说“丑”。
但这不也有动人的力量吗？
归根结底，评价哭戏的标准只有一个
能否把人物立住、立足。
而无所谓以什么方式去实现。
哭戏，并不比其他戏份更“炸裂”，更能代表演技。
你何时见过提起林青霞、张曼玉、周迅、巩俐时，夸的是：
她好会……哭？
想起郝蕾面对导演刘恒讲戏时，甩出的话：“您说的这个演法，是我从20多种方法里选择出来的最普通的一种。”
哈哈，狠不狠。
最高明的那种演法是什么？
没有标准答案，可以一次次地尝试、变换。
表达人物的心声，哭可能是一种。
但那种速成而泛滥的哭，一定是最爱滥竽充数的那种。
无论看上去多努力张开嘴巴。
但你听
播放的，全是这个世界的无聊和吵闹。
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编辑助理：罐头盖的日与夜
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