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在2019年公映的《名侦探柯南：绀青之拳》正片末尾的贴片预告中，出现了步枪瞄准镜瞄准的画面，而画面中旁白的声音则是许久没有在剧场版电影中登场的赤井秀一的声音。

“去吧，到遥远的那端！”

正是这句台词引领全球无数粉丝走进如今这部《名侦探柯南：绯红的子弹》，并亲眼见证了赤井秀一秒准目光所及之外，打出了精准而又致命的一枪·····

迎奥、致敬与创新

抛开名侦探柯南这个拥有绝对主角光环的角色来看，作为“名侦探柯南剧场版”第24部作品，同时也是东京奥运会前最后一部上映的“名侦探柯南剧场版”作品。

主创团队将《名侦探柯南：绯红的子弹》故事背景设定为即将举行四年一度的世界最大体育盛典“世界体育大会”（原型其实就是东京奥运会）的日本东京无疑是具有极为特殊而又现实的意义的。这一方面能够增加国内观众对于这个“老古董”动漫系列的好感，另一方面也能够利用这部作品向全世界的观众宣传东京奥运会。

如今的许多观众在提起《名侦探侦探柯南》动漫的经典剧情时，首先想到的可能是当年第五集的“新干线大爆炸事件”，虽然这一集动漫的剧情和原著漫画相去甚远，甚至连系列漫画的最大反派黑衣人组织都被改编成为了泛泛之辈，但是精彩的推理情节依旧让这一集在时隔多年之后仍旧被无数柯南迷奉为经典。

而《绯红的子弹》似乎是为了致敬多年前的这集“新干线大爆炸事件”再度将剧情焦点集中在了高速列车上。

只不过在时隔数十年之后，当年十分先进的新干线在今天看来已然有些过时，如果仍然将剧场版剧情的焦点核心设置在新干线上不仅起不到良好的对外宣传效果，反而会让很多观众觉得有些跟不上时代潮流。

可即将举办东京奥运会的日本至今也没有对外宣称要打造全新的高铁线路，为了能够吸引观众眼球，同时让电影的动作场景显得更加精彩炫酷，电影编剧樱井武晴想到了在电影中引入在现实中并不存在的“真空超导磁悬浮列车”。

在电影中，全新打造的超导磁悬浮列车时速可达惊人的一千公里，这列高速列车将把名古屋到东京的时程缩短为二十五分钟。故事正式开始于世界体育大会前夕，全新的超导磁悬浮列车在大会开幕式上，正式宣布开通，并将搭载大会赞助商以及幸运观众从名古屋前往日本。

可是在发车仪式前，多名赞助商和企业高管先后被离奇绑架，其中包括了铃木园子的父亲铃木财团会长，这不仅让众多赞助商忧心忡忡，同时也使得原本将会坐满旅客的超导磁悬浮列车首次启程就不得不面对空无一人的局面。

在柯南、FBI以及赤井一家的努力调查下发现，这一系列绑架案与十五年前美国波士顿世界体育大会前夕所发生的一系列绑架案有着密切关联，案件的真凶逐渐开始浮出水面·····

近十年最佳

在正式介绍电影剧情以前，首先还是先梳理一下人物关系吧，相较于前几部剧场版，《绯红的子弹》引入了多位很久没有在系列剧场版作品中登场的角色人物，再加上多线叙事的反复切换。对于那些很久没有看过系列动漫的观众们来讲，想要在很短时间内认清人物角色并梳理好角色之间的关系确实有些费力。

固定出场的灰原哀、少年侦探团、毛利小五郎这些角色自不必多言，相信观众们都比较熟悉了。首先要说明的赤井一家。赤井秀一绝对是这一家的核心人物，他是FBI搜查官，能力设定有狙击、推理和情报搜集。

在卧底黑衣人组织身份暴露后几经坎坷，最终选择用被枪击“身亡”的方式结束黑衣人组织对他的追查，但是实际上他化名为冲矢昴住在工藤新一的家中。而他的母亲赤井玛丽则是英国军情六处的特工，在被黑衣人组织成员灌下毒药后也变身成为了柯南一样大小的初中生模样，如今与女儿世良真纯一同住在酒店，避免招人耳目。

而羽田秀吉可以说是赤井一家最为聪明的孩子，他既是赤井秀一的弟弟，同时也是日本最具天赋、最有实力的将棋棋手，简单来说能力就是拥有超级大脑。电影中，他运用自己的超级大脑，在现实世界中下了一盘让不少观众瞠目结舌的大棋，成功帮助FBI追捕到了犯罪嫌疑人。另外值得一提的是，这位天才棋手与女警察宫田由美的爱情戏份在紧张刺激的动作场面间为不少观众增添了许多乐趣。

除了赤井家族，由于电影剧情涉及到FBI的往事，《绯红的子弹》出场人物还有FBI三人组，即詹姆斯·布莱克、茱蒂·斯泰琳以及安德鲁·卡迈尔。再加上日本警视厅的目暮十三、佐藤美和子、高木涉等人，这部时隔两年再度归来的剧场版作品不可谓不豪华。

当然，不可否认的是即便这部剧场版新作在叙事风格上有所转变，甚至是有了很大的进步，但众口难调，可能仍然会对这部作品的好坏持有不同意见。不管怎么说，有一点是值得肯定的，那就是导演在商业化的大趋势中依旧为这部作品注入了关于人性和价值观选择的思考。

柯南和赤井秀一在面对穷凶极恶的犯人时，一个首先想到的是如何在保证公共利益不受侵犯的同时，守护生命，因为即便是再穷凶极恶的罪犯，他的生命也是有价值的。而另一个在面对公共紧急事件时，首先选择的则是如何才能尽最大可能将罪犯造成的损失减到最低，为了达到这样一个目的，击毙罪犯也是应该的。

但是柯南的努力最终让赤井秀一明白了“无论是多么穷凶极恶的罪犯，他们的生命都是不得轻易践踏的。”其实这样的价值观立场在以往的剧场版系列作品中并不少见，可以说这是柯南系列作品的内核之一，更是支持我看了这么多年《名侦探柯南》的关键。

回首过去、面向未来

提起《名侦探柯南剧场版》系列作品，许多观众心中的经典佳作大多集中在前七部作品，即《引爆摩天楼》、《第14个目标》、《世纪末的魔术师》、《瞳孔中的暗杀者》、《通往天国的倒计时》、《贝克街亡灵》、《迷宫的十字路》。

这七部作品的导演都是儿玉兼嗣，这位导演将原著漫画的精髓把握得恰到好处，由他执导的作品不仅推理过程值得反复推敲，剧情发展也合乎逻辑，更为重要的是他将人物间的细腻情感描摹的感人至深。

这其中最为著名的作品莫过于受到全球粉丝强烈追捧的《贝克街亡灵》，在这部近二十年前推出的作品中，儿玉兼嗣十分大胆且超前地引入了VR游戏和虚拟世界的概念，让名侦探柯南突破时空限制与大名鼎鼎的大侦探福尔摩斯来了次酣畅淋漓的切磋。

剧情几度翻转，主角在残酷的生死离别前展现出的惊人勇气和决心令不少青少年观众受益匪浅。在案件推理之外，这部作品还对国家政治体制和教育理念创新等极具现实深度的话题进行了独特而深入的剖析，人性还是欲望的抉择让不少观众在观影过程中不禁审视自己的内心世界，陷入无言的沉思。

在重于故事剧情打磨的儿玉兼嗣之后接过剧场版系列作品导筒的是在推理情节上更进一步的山本泰一郎，由他执导的《银翼的魔术师》、《水平线上的阴谋》、《侦探们的镇魂歌》、《绀碧之棺》、《战栗的乐谱》、《漆黑的追踪者》、《天空的遇难船》这七部作品虽然被一些评论家指出在商业性上依旧没有太大提升，但是推理过程的严谨依旧让不少柯南粉大呼过瘾，评分也保持了较高的水准，值得一提的是怪盗基德、黑衣人组织等也是从这一时期的作品中开始扮演更为重要的角色。

之后就是新时代突出动作场景的导演静野孔文和编剧樱井武晴，为了让系列作品能够被更多人所熟知，使《名侦探柯南》从一部主要受众为青少年的动漫作品到面向全年龄阶段观众的电影作品，推理情节从故事焦点退而其次成为多样化元素的一部分，感情戏份、诙谐幽默桥段、动作戏份和高潮部分的大场面等等都开始成为“名侦探柯南剧场版”系列作品的标准搭配。

想要在融入更多元素的同时做到剧情兼顾，其实是一件十分困难的事情，再加上不同群体的观影需求也不尽相同，所以也就不难理解为什么最近这几部《名侦探柯南》虽然票房一部比一部高，但是口碑评价却普遍不高。

虽然引发了不少争议，但是静野孔文对系列剧场版的创新从票房成绩和观影体验上来讲无疑是成功的，因此在静野孔文之后，相继担任剧场版作品导演的立山川、永冈智佳也大致保持了他的创作思路。

如今的“名侦探柯南剧场版”系列作品在视觉效果上的惊艳和震撼丝毫不逊色于好莱坞大片，甚至于在《复仇者联盟4》在日本上映时，就被当时上映的《名侦探柯南：绀青之拳》强势力压，由此可见在日本国民心中“名侦探柯南”这个IP的影响深远和意义重大。

《绯红的子弹》中，动作场景依旧是剧情的重头戏，用降落伞让时速高达一千公里的磁悬浮列车停下、射程远超物理原理的子弹、上天入地的柯南哥这些情节的设置基本上可以赶超速度与激情了。

当然也正因如此，如果不是在影院的大银幕上观看《名侦探柯南》，很难感受到那种生死时速、危在旦夕的紧迫，很难体验那种和主人公一同上天入地探案的刺激。

另外，与前几部“名侦探柯南剧场版”相比，最新这部《绯红的子弹》相较于前几部在叙事流畅度上有所提升。采用多线叙事模式、众多人物角色的引进再加上世界体育大会的故事背景设定，让这部作品一改前几部作品在叙事上的敷衍潦草，开始回归早年剧场版作品的叙事风格。

柯南和小兰的生死情谊、赤井一家虽然近在咫尺却无法直言身份的局面让不少观众在观影过程中不禁动容。

总而言之，作为“名侦探柯南剧场版”系列的最新作品，这部《绯红的子弹》依旧有不少值得期待的地方，特别是对叙事的重视和致敬场面让这部作品相较于前几部剧场版而言多了不少诚意，而影片开场熟悉的主题音乐和更是让不少人不禁发出秒回青春的感慨。