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作者：李工

李秋红虽然是中国作协会员，却不是专业作家。几年来出版了五部反响不错的散文集等。一个业余作家，能有这样的创作成果，已经是不小的收获了。

《在路上》，作家出版社 2018年7月出版

秋红的散文集，语言清丽流畅，字里行间散发着勃勃生机，又不乏隽永的韵味。这样的文字特色，不仅仅是语言技术问题，而是作者学养、情感、思想的集中表现。文学语言的基本常识告诉我们，语言的色彩都是情感饱满的体现，凡是作者的情感寡淡，笔下的语言必定寡淡乏味；语言的魅力源于思想的深邃，凡是作者的思想单薄，笔下的语言必定无力苍白。凡是语言美、文字功底深的文章，说明作者的综合素养必定很高。

情感是作家不可或缺的品质。虽然看上去人人都有情感，但作家的情感必须是丰富的、深刻的、博大的，其中一定又不乏悲悯意识。秋红是个情感深厚的人，这源于她长期的个人修养中形成的博爱心理。博爱是一种大爱，不仅爱自己的家人及朋友，还爱人类，爱大自然，爱高山大川，爱花草虫鸟，甚至包容伤害过自己的人——在秋红那儿，仅仅有这些是远远不够的，她更爱正义和真理。这样的情怀不是道德的使然，而是一种信仰，是一种博大宽广的精神境界。唯其拥有了这种崇高的境界，作家最重要的悲悯意识，也就是她的“题中应有之义”了。秋红深邃的悲悯意识贯穿在她的全部作品中，这是读秋红文章给人留下的最深刻最耐人寻味的感受。

思想是文章的灵魂。缺少思想的文章，都是没有生命力的；文章的不朽，其实都是文章中思想的不朽。秋红二十多年前出版的第一部散文集，其中不乏令人荡气回肠之文，今天翻阅，仍感到颇有回味，仍值得一读，其原因就是那些凝聚着作者心血的文章都是有灵魂的，这个灵魂就是思想。德国汉学家顾斌批评中国当代文学乏善可陈，大都是速朽的文字。究其原因就是，没有思想的作者写出的东西，其文必然没有思想，这样的作品又怎能不成为速朽的文字呢？

哲学家海德格尔用了大量的篇幅，试图解释什么是思想，结果也不尽人意。简单说，思想就是看法。只是这种看法必须是前所未有的，又是与众不同的，更是超越世俗、卓尔不群的。所谓超越世俗，就是思想不解决实际问题，所以才有了“思想的巨人，行动的矮子”这个人所共知的箴言。思想若不解决实际问题，那思想有什么用呢？凡思想必定：或有大道的哲理，或有逻辑的力量，或有真理的意义，或有审美的价值。当然文学作品中的思想，不同于理论文章中的思想那么一目了然，而是如盐悄然溶化在水里一样看不到，只能感觉到，是真正的“只可意会，不可言传”。说秋红的文章饶有韵味，主要是说那些文章当中所深深蕴含着的思想意义。一个作家有思想不是件容易的事，不仅需要有丰厚的学养，更需要像帕斯卡尔所说的“人是一根会思想的芦苇”，这里的“思想”是一种思维方式。凡思想都是“思想”出来的，只是这种“思想”不同于一般的思考，而是一种质疑精神体现在人的思维方式中，即凡事问“为什么？”“为什么？”是思想赖以产生的唯一条件。中国人习惯于凡事问“是什么？”不善于问“为什么？”这是大多数中国作家鲜有思想的根本原因。秋红是一个凡事善于问“为什么？”的人，所以她习惯于“思想”，所以她笔下的文字就多了一份厚重、多了一份丰实和醇厚，字里行间语言的耐读，自然是顺理成章的了。

秋红看得多写得少，这在当代作家中尤为难能可贵。由于读书博而多，便掌握了丰富的知识，这一点从她的文章中可以明显地看出来。在一定意义上说，所谓文学创作就是驾驭语言的过程，这种驾驭能力是从何而来？这与素日积累的读书有关。从语言创作的原理上看，驾驭语言的能力其实是一种习惯：人在写文章时，行文中不可能考虑什么是主语，什么是谓语，什么是宾语，更不可能考虑如何组织各种从句，也不可能考虑如何措辞造句。实际上，笔下的文字都是来源于作者潜意识里的语言储备，动笔时像泉水般自动地涓涓流淌。这种现象就是通常所说的语言习惯，所谓高超的驾驭语言的能力，就是这种“语言习惯”的娴熟。“语言习惯”怎样才能娴熟？最重要的一点，就是作者的潜意识里有着丰富的语言储备，语言储备多了，写作时那优美的文字就像炒豆一样纷纷争相往外蹦跳，涌于笔端。毋宁说，这种“丰富的语言储备”是从读书中踏踏实实积累的。（李工）