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对于现在很多年轻人来说，“摇滚”一词已经变得陌生，甚至不合时宜。

尽管依然有人大喊“摇滚不死”，可惜的是我们都知道，一旦“摇滚不死”停留在一句空洞的口号，那么摇滚即便没死，也已经日薄西山。

那么，

究竟是什么支撑着人们对摇滚音乐的期许呢？

今天要和大家分享的，是一部关于摇滚的冷门佳作。

豆瓣评分

8.7

，却只有4000多人看过，若非不久前在B站上线，它的观看人数恐怕更低得多。

然而，动画却获得了第43届渥太华国际动画节最佳动画长片大奖、第75届每日电影奖动画部门大藤信郎奖等奖项，并且提名第48届动画安妮奖最佳独立动画长片。

它，就是于2019年上映由岩井泽健治执导和编剧的动画电影——

《音乐》

（又译《摇滚吧！中二乐团》）

01

在我看来，动画的两个名字——《音乐》或者《摇滚吧！中二乐团》——起得都不算很好。

前者太过宽泛，后者又显土味。

无论哪一个，似乎都在对观众发出烂片警告。

然而，事实证明，那些抱着“试试就试试”心态去看了的人，绝大多数都为动画的超高质量所折服。

没有人能够想到，

原来一部单讲高中生组建乐队的动画，居然能做得这么燃。

（《博人传》可以进来挨打了）

自《一拳超人》的埼玉老师出现后，每当动画中有光头角色出现，观众都会肃然起敬。

“光头都是狠角色”“我秃了也变强了”，已然成为颠扑不破的真理。

而这一点在主打摇滚的动画《音乐》也是一样。

动画《音乐》的主角

光头男

，是一个令人闻风丧胆的高中生，日常就是带着两个小弟找人干架。

椭圆的光头造型和不科学的战斗力，都让他拥有埼玉老师的风范；但是光看面部特征，又让人串戏到《樱桃小丸子》番组，男主像极了小丸子她爷爷。

特别是《音乐》的女主留着小丸子妈妈的同款发型。

不过，光头男主虽然拥有碾压级别的实力，真的干起架来却总是掉线：

他和两个小弟气势汹汹地要找某所中学的校霸单挑，

但三人从天亮走到天黑都没找到那所学校在哪；

女主好心提供学校位置，游戏机前的男主大手一挥，说太麻烦了，行动于是作罢。

日子在无所事事中渐渐流逝，直到一天光头男主偶然捡到了一把贝斯，他的生命竟被音乐点燃了。

他找到两个小弟，面无表情地宣布了自己的想法：

“我们办个乐队吧。”

02

一直以来，吉他、贝斯和鼓都是摇滚的三大件。

男主三人分工时，原本想着每人使其中一件乐器，无奈男主把家里捡到的贝斯认成吉他，导致乐队拥有了一架鼓和两把贝斯。

（贝斯笑话永不过时）

于是，三个原来的不良少年、现在的摇滚处男开始就着乐器捣鼓起来。

专注的练习不仅占用了他们大量的空余时间，也让他们逐渐无心干架。

即使面对女主的邀约，三人也无动于衷。

在非常随意地给乐队取名“古武术”后，三人听闻学校已经有了一个叫“古美术”的乐队。

小弟提议用武力逼古美术乐队改名

，光头男主则说想先听听他们的音乐是怎么样的再决定。

古美术是以一长发男为主唱的民谣乐队，光头男听完他们的歌后表示非常欣赏，改名风波也就不了了之。

而古美术在听了光头男的古武术乐队那一通宛如装修噪音、毫无编曲可言的演奏后，居然出人意料地为古武术拍案叫绝，并发出英雄惜英雄之叹：

“我从中感受到了摇滚音乐的原始冲动。”

长发男激动地拉着光头男的手，邀请他的古武术乐队参加8月的摇滚音乐节，光头男想也没想就一口答应。

自此，古美术和古武术另个乐队都增加了练习强度，大有“文体两开花”的趋势。

殊不知，他们的危机也正悄悄到来。

古美术在大街上一边唱着民谣，一边分发音乐节的传单，却始终不见有人驻足。

绝望之余，主唱来了个画风突变，曲风暴走。

只见他一改文艺青年的范儿，一

套快弹+甩头+嘶吼的组合拳过后，狂野到整个人都冒起白烟。

路人哪里见过这阵仗？立刻就把现场围了个水泄不通。

转型后的古美术拥有了大量听众，营造出一片虚假的繁荣。

与此同时，

他们也在背离初心以迎合听众的泥泞中越陷越深。

另一边，光头男的古武术乐队也遇上了麻烦。

古武术三人用录音机录下了自己的演奏片段。听了几遍回放后，光头男主淡定地宣布，乐队就地解散。

他没有多表示什么，只说自己玩腻了。

表面上看，光头男解散乐队就像当初组建乐队一样任性。

只有他的小弟敏锐地看出，光头男并不是真的放弃了乐队——

躺在地上倾听小弟们演奏的光头男，屁股会跟随节奏不自觉地摇动。

光头男在蓄力，为了最后音乐和生命力的两相结合与爆发。

03

动画《音乐》改编自大桥裕之的漫画作品《音乐与漫画》。

导演岩井泽健治对该漫画一见倾心，不惜花7年的时间将其改编成动画。

由于制作资金短缺，动画全靠转描手绘，7年来工作人员换了一批又一批，眼见进度就比蜗牛爬还慢，很多时候一天就只能做出2 秒动画。

在如此艰难的情况下，岩井泽健治咬牙坚持了下来，最终呈现给观众的作品水准之高，在同类型中或许无出其右。

动画的配乐堪称一绝，从bgm到乐队的创作都别具匠心，最后的音乐节演出简直可以封神；其画风则随着情节不断发生夸张的转换——

动画中出现的各种滚圈彩蛋也屡屡给人以惊喜。

比如古武术三人排队过斑马线的场景，捏他了著名的披头士乐队与艾比路：

（The Beatles《Abbey Road》，1969）

古美术主唱借给光头男小弟的唱片，是前卫摇滚的标杆之作、绯红之王的《In The Court Of The Crimson King》。

（King Crimson《In The Court Of The Crimson King》，1969）

PS. 这个绯红之王就是《JOJO的奇妙冒险》第五部中老板迪亚波罗的替身来源哦~

以及古美术主唱听了光头男他们的演奏，颅内高潮时幻想的情境。

一帧画面融合了摇滚史上五大神专的封面要素：

（Led Zeppelin《Led Zeppelin》，1969）

（Pink Floyd《Atom Heart Mother》，1970）

（The Who《Who's Next》，1971）

（Emerson Lake & Palmer《Tarkus》，1971）

（John Lennon《Mind Games》，1973）

（Mike Oldfield《Tubular Bells》，1973）

一张张一幕幕，看得人老泪纵横。

甚至主角光头男的声优，导演也特意请了坂本慎太郎——

一个相貌冷漠，声音也丧丧的日本前卫摇滚音乐人。

现实中，不断有人追问摇滚是什么，所谓的摇滚精神究竟还能不能在我们的时代发扬光大？

动画《音乐》或许并没有回答这个严肃问题的野心。

但是它又通过几个高中生与摇滚接触后发生的故事让我们看到，

在摇滚的世界里，一代人终将老去，但总有人正年轻。

摇滚可以是躁动的，也可以是安静的。最重要的是，它发自人的内心。

人们向往摇滚，向往着摇滚带来的激情、救赎和感动。它的存在让人类有了情绪的宣泄口，能在面对操蛋的世界时发出爽朗一笑。

永远摇滚，也就是永远年轻。

相信这部《音乐》能唤起你体内沉睡的洪荒之力。