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2021进入倒计时。
这部国产大片，Sir今天必须抢先曝光。
没办法，你们“逼”的：
《奇迹》
杀青上热搜，海报上热搜。
各平台早早累计数十万人“想看”。
不奇怪。
毕竟招牌足够闪光：
文牧野+易烊千玺首次合作。
千呼万唤始出来。
前两天放出正式预告，心急的赶紧戳：
犹抱琵琶半遮面？
没关系，Sir今天准备了
独家猛料+全盘解析。
作为春节档最重磅作品之一，《奇迹》每放出一点消息都会引起不小“骚动”。
比如海报。
暗藏玄机：
三座高楼拔地而起，“双子塔”“火箭”“春笋”。
分别是90年代“中国最高的建筑物”地王大厦；00世代“一览众山小”的平安国际金融中心；和10世代“雨后春笋”般的华润集团总部大厦。
都是鹏城深圳的标志性建筑。
创业+深圳。
文导这一回，要借电影，勾连一整个改革开放大时代？
乖乖，这野心也太大了。
直到预告放出，故事雏形才渐渐浮出水面。
有大时代，但不是宏大叙事。
是小人物，却没有小家子气。
Sir提着的心，放了下来。
毕竟，我们见过了太多创作者身处高峰迷失自我，尤其文牧野还真靠《药神》创造过“奇迹”。
真怕他栽跟头。
说回电影，Sir知道你们已经憋着一堆问题。
到底是个什么故事？
易烊千玺演的什么角色？
会比《药神》更爆吗？
放心。
这些问题，以及更多创作细节，
Sir亲自帮你们问了导演文牧野。
目前电影还处于紧张的后期制作阶段，部分内容必须保密，但Sir能感觉到文导演对每个问题都在允许范围内作出了最详细、最诚恳的回答。
电影成色，Sir等大年初一眼见为实。
但今天的干货，绝对可以给影迷们一些参考（导演原话将以黄字标出）。
Sir电影独家专稿
未经许可不得转载
01
关于故事
《奇迹》最先引起Sir兴趣的，是一张剧照。
深夜，摊满手机修理工具的桌前。
一个稚气未脱的年轻人，身体前倾，背部隆起，似乎保持这个姿势很长时间。
耳里塞着耳机，神情专注，一手捏着电路板，一手小心翼翼地夹起电子元器件。
叮，Sir的职业雷达开启：
难道和外界盛传的一样，与某国产手机品牌创业史有关？
导演专门辟谣：
“
还真不是。确实跟智能手机有一些关系，但不算是一个传统类型上的行业创业电影。影片讲的是一个叫做景浩的年轻人，为了给妹妹治病，带着一群世俗意义上被社会边缘化的人创业，并追求幸福的故事。
”
对此最新预告给出解释：
妹妹的病，八岁前必须要做手术，不能拖，要不然会很麻烦。
为了救命，哥哥景浩（易烊千玺 饰）必须尽快凑钱。
注意此时外景：
深圳，城中村，人才市场。
都在表明——
哥哥，只是一个普通的底层青年。
他要靠什么挣钱？而且还是救命钱。
创业。
哪有那么容易。
不同于90年代初代创业者的“吃螃蟹”，《奇迹》里的深圳，导演精确给到了时间点：
2012年。
“
明确题材的空间下，我们看到了很多2012年之后在深圳创业的二十多岁的年轻人，感受到了在这个年代下是给更多年轻人机会的，时代和机遇给他们提供了机会。如果说原型参考的话，在深圳有非常多像景浩这个年纪的创业者，这个时代给年轻人提供更多创业空间和机遇。
”
时代和机遇，大大的有。
但对于景浩来说，一盆冷水浇得那叫一个透彻。
有人嘲讽。
办公室里，西装革履的王传君，对面前的打工仔冷言冷语。
你这样的打工仔我见得多了
我劝你现实一点
吃过时代红利的老人，对年轻人的进取心嗤之以鼻，爹味十足。
有人担忧。
面对景浩要做的事，连过来人都出言相劝。
你想清楚
你这个事情啊
风险太大了
所有的话，都是一个意思：
不可能。
放弃吧。
Sir越发好奇，他要做的到底是什么？
还是预告里的细节：
手机屏幕，零配件，运输和工人。
结合2012年，国产智能手机的起飞前夜。
景浩创业的领域，很可能就是后来大火的手机零部件以及配件的生产、维修、销售产业。
风口上的猪？
不对。
更像“狗”，还是
“野狗”
。
新行业的崛起，必然要经历野蛮生长。
动作戏、冒险戏、生死戏，贯穿全程……
打架，斗殴，飙车，车祸……这些元素看起来的确很“商业”。
但文导优势，正是
商业与人文的结合。
短短一分半的预告片里，就有这样一幕：
一只在瓢泼雨中爬行的蚂蚁。
为什么是蚂蚁？
人如蝼蚁。
既是大时代里渺小的“炮灰”，亦是风雨里不知疲倦的“奇迹”。
动力从何而来？
物料中更重要的，是这张剧照：
准确说，是剧照里的
“遗照”
。
景浩的“办公桌”上，放着一张女性的遗照，但目前对面容做了模糊处理。
大概能猜到剧情，母亲去世，兄妹相依为命。
对应的，是文牧野创作中标志性的命题：
死亡。
“
从创作者的感受上我会更倾向于生死命题，因为它更能考验人在关键时刻的抉择，生死是命运选择上人所承载的正负面最大的负荷，是人所面临的终极选择。从剧作上来讲，生死抉择能够带来更多戏剧扭力。所以我更希望在这个题材上，呈现人为了健康、为了幸福、为了爱去追求的故事，而不仅仅是为了金钱。
”
更别说，预告片里，明确规定了“期限”：
一年半。
《奇迹》的创业，是与时代，与生命，与自己较劲的“生死时速”。
创业不只是为了挣钱，也为了健康、爱，和幸福。
更是为了救命。
02
关于演员
绕不过去的，易烊千玺。
之前曝光的片段里，《奇迹》被拿来推介的最大噱头是——
文牧野+宁浩+易烊千玺。
作为当红小生，Sir不止一次夸过易未来可期。
不过，当四字的名字出现，不免会引起关于“流量”的争议。
Sir把这个问题抛出，文导并不回避——
为什么选易烊千玺？
就目前来看，导演对易烊千玺赞誉有加。
更准确说，是对易烊千玺与角色“景浩”的契合度，表示满意。
景浩何人也？
二十出头，在深圳创业，为了救妹妹。
多重角色，多重压力：
于妹妹，他是哥哥，是爹妈；于企业，他是领导，是厂长；于自己，他又只是一个负重前行的孩子……
而文牧野看中的，正是易烊千玺与景浩相通的
“多面性”
：
“
他需要在比如当妈妈的时候很温柔，很湿润的表达，甚至很琐碎很唠叨，千玺都可以很细腻地演绎这些东西；当爸爸的时候对外要跟很多人去博弈，需要很刚性、很强势甚至不讲理的呈现，千玺的骨相和气质有一种不服输的倔强感；当厂长的时候他又要很成熟，但他是二十岁，他对世界不能有过于超越年龄的理解，但又有高于同龄人的成熟，又有很高的情商，千玺本人能够和人产生非语言性的交流，有很好的气质；作为领导，千玺内里是很有能量的，就是有一些霸气，能够很果断地下决定。所以综合起来，千玺是最合适的，他能够很好地演绎这种多面性，还能够给我惊喜。
”
Sir相信这并非夸夸其谈。
预告片里，各个镜头，展现了他身上的复杂情绪。
彷徨、坚定、疲惫、悲伤、喜悦。
一句话，
被生活磨练得被迫早熟的人。
也只有这样兼具少年气质与老练品性的人，才能在身边聚集起一众“社会边缘人”。
失业的，邋遢的，年龄大的，甚至是残疾的……
是景浩把大家团结在一起，从咸鱼一般的生活中，挖掘出奋斗的目标和价值。
只有这些吗？
在众多对易烊千玺的夸奖中，Sir认为文导提到这个词最为可贵：
“专业性”。
“
千玺所表现的演员专业性作为年轻演员来说是我觉得很惊喜的，他能完全沉浸入角色里面，同时对于自己对角色的理解表现得不卑不亢，又能够和导演进行良好的沟通和探讨……我印象很深的一个很有意思的事情是，有一场戏是整个小队在一个大货车里面坐着，然后在深圳跑。我说你们唱歌吧，千玺本来不是一个很多话的演员，但是我把音响放起来的时候，整个小队就嗨了，他们会在里面对着深圳的大楼喊“深圳的朋友你们好”，所有人在一块儿玩起来了，千玺在那个状态里非常放松，唱起来了。
”
这点Sir和文牧野不谋而合。
气质，能让一个明星踏上演员的道路；
而专业，才能让这条路走得足够宽，足够久。
03
关于创作
不同于《药神》有原型人物，《奇迹》为纯原创。
这必然加大创作难度。
所以Sir着重提了几个关于编剧创作的问题。
《奇迹》编剧团队，
老班底+新力量。
除了导演自己，还有钟伟、韩晓邯、修梦迪、周楚岑四位编剧。
钟伟是《我不是药神》编剧之一，撰写《药神》时，跟着文导一起走访了30多个慢粒白血病人，从他们身上挖掘故事；在《奇迹》中，他不仅挪用了自己的生命经验，同时大量采访生活在深圳的年轻人。
修梦迪和文牧野合作过《我和我的祖国》里的短片《护航》；周楚岑作为编剧之一参与过高分青春网剧《致我们单纯的小美好》。
文牧野坦言，《奇迹》的创作“时间紧张”。
但正因为对每个编剧的特点都比较了解，所以一早明确各自分工。
“
因为时间比较紧张，我有了这个故事概念和框架以后找到了这几位合作者。大家一起讨论一起写，梳理完方向后，每个人会负责不同的幕和章别，最后汇总到我这里然后再做整体的梳理。
”
此外。
导演或许还会在风格上作出调整。
比如，动作戏更谨慎：
“
不算多，动作戏是发生在关键情节点上必要的情绪释放，是跟情节的紧密勾连。不会为了商业元素而硬加动作戏，是为了内容的呈现来做合理的安排。
”
而幽默元素会保留：
“
有一定的喜剧元素，或者说是幽默元素。他会体现生活里细微的、温暖人的时刻，是你看到人物的状态时会不自觉地一起笑。
”
以上，是《奇迹》目前为止让我们期待的地方。
最后Sir还要重点提提期待之外的——
压力。
没错，导演不止一次在采访中坦诚
“压力巨大”
。
Sir大概能理解。
一方面，导演前作《药神》真的“神了”。
《药神》豆瓣9.0，票房31亿，口碑、商业性史诗级别的双收，国内少有。
甚至还做到了国内导演梦寐以求的，让电影照进现实。
如今，更是“箭在弦上”：
奇迹第一次发生叫奇迹，第二次呢？
《奇迹》海报上印有“
建党百年的献礼片
”的字样，背景也在勾连大时代的深圳改开以来的财富神话。
但预告片看。
导演主动放弃了“大”，选择了“小”。
亲情，家庭，创业的燃……
这也是为什么Sir看到预告片的时候，才有种“悬着的大石头终于落地”的感觉。
他试图让自己从《药神》的“神坛”上松绑。
而我们，也不该让期待过早地形成“捧杀”。
不是Sir瞎担忧。
过去我们见过太多夸张造势的营销，给予作品过分期待的例子。
事后呢？
有的事业受挫，有的毁誉参半。
Sir不希望《奇迹》也成为文牧野的这个坎。
相比于“造神”，国产导演需要的是，走下神坛，回归理性。
带着对作品的真诚，面对下一次出发。
Sir敢肯定。
《奇迹》，不太可能拥有《药神》成功的天时地利人和（要是打脸了最好）。
它不会，也不应该是新的《药神》。
那，《奇迹》应该是什么，可以是什么？
采访最后，导演有两段回答让Sir印象深刻。
一个关于“春节档”。
“
不太会因为定春节档就去调整影片的内容。其实在创作的过程中不太会考虑档期，我们拍电影最重要的还是真诚，真诚地把内容做好，希望会被观众感受到。
”
一个，则是关于“现场”。
“
突发情况很多，我们在拍摄的时候经历了4次台风，面对了很大的挑战。有意思的是我们在拍摄情节上有台风的时候，遇上了深圳连续一周的大晴天。每一次都是想要拍摄阴雨的时候大太阳，想拍晴天的时候下雨，剧组赶不上天气变化快，“看天吃饭”这句话在深圳体现得淋漓尽致。
我觉得每一场戏都有意外之喜，这就是拍摄和文本的不同。拍摄是要给文本加分的，我们在拍摄过程中，只有当这场戏能够超越文本很多的时候才会通过，这是一种创作感而不是执行文本，这就是现场的魅力。
”
答案逐渐清晰。
即使压力巨大，他依然对《奇迹》有着足够的清醒。
虽然每部电影都有自己的命运。
但思维清晰、态度真诚的创作者，才是这门艺术能经久不衰，历久弥新的动力。
《奇迹》已经亮牌。
接下来。
便是带着对电影的敬畏，对创作者的尊重。
等风起，等云来。
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编辑助理：吉尔莫的陀螺
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