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12月的广州演出市场见证了一个“票房奇迹”——

12月7日零点刚过，来自台湾的落日飞车乐队在微博官宣，他们正在进行的“夕阳无限好听”巡演将在两天后增加一场广州站的演出。12个小时后，加场门票一开售即被全部秒杀。这是进入12月以来，落日飞车在广州的第6场演出。若算上在深圳刚演完的3场，以及原已售罄、但因当地防疫要求而延期的2场，半个月内落日飞车在广东地区连续安排了11场专场演出，且全部场次开票即售罄。无论是场次安排，还是市场反应，此次落日飞车在广东地区的专场演出都是国内Livehouse演出市场极为罕见的现象。乐迷们纷纷调侃：“这列落日飞车怕是开不出广东了”“落日飞车是上了粤A牌吧”“夕阳无限加场”。

当人们在谈论这几年在大陆兴起的台团热潮时，落日飞车和草东没有派对一定是绕不过的两支台湾乐队。相较于草东没有派对直抒胸臆的“丧里丧气”，落日飞车被打上了“浪漫”“迷幻”“Chill”的标签。这支成团于2009年的乐队，历经草创、发行首专、休团、重组的过山车般旅程后，直到2016年推出仅有三首单曲的EP《Jinji Kikko》，才直冲云霄。他们的歌如同乐队名字一样，画面感强烈，总能让人联想到朦胧暖黄的滤镜之下，恋爱的情意绵绵、温柔缱绻。

12月1日，在落日飞车开启广州站的6场演出前，南都记者在乐队下榻的酒店见到了主唱曾国宏（国国）。国国戴着低调的黑框眼镜和鸭舌帽、身穿简单的白色短T现身，看上去和别的台湾男生没什么区别，身为台团热潮的开创者和引领者之一，国国坦言，以英文歌创作为主、目前只有四首中文歌翻唱的落日飞车，“可以在这里红是一件匪夷所思的事”。现在，就让我们来尝试探索一段他们“匪夷所思”的行进之旅。 采写：南都记者 钟欣 任婷 实习生 苏悦

未来计划

我们在进行一个新企划，也叫作“夕阳无限好听”，

想翻玩一个老的黑胶概念，会一次性出五张7寸黑胶，

每张黑胶有两首单曲，整个企划总共有十首歌。希望明年夏天可以发布。

巡演火

完全没有想到票房会这么好

面对本次巡演如此喜人（甚至是惊人）的票房成绩，国国说“完全没有想到”。此前从未在同一地区连开这么多个专场的落日飞车，开票之前“其实超级紧张”。直到第一次开票时后台涌入了六万人抢票，国国才觉得“我们好像是蛮火的”。然而，当这位“蛮火的”乐队主唱终于不需要焦虑票房时，他又开始面对更深层的焦虑了。

南方都市报：落日飞车这次巡演是一个怎样的契机？

国国：我们跟主办单位晓峰音乐公社从2018年开始一直有稳定合作，我们这次会来主要也是因为以前双方签下的演出协议。原本我们去年做完新专辑《Soft Storm》就要开始巡回，但因为疫情的关系，一直没有机会。直到现在这个时间点，我们觉得真的得来，因为新作品已经发了一年，如果再不演，就会很担心这些作品没有吸引力，所以我们决定努力看看。

南都：你们来之前有没有预料到票房成绩会这么好？

国国：完全没有想到。我们来之前其实超级紧张，因为我们两年没有过来巡演，这里乐队“内卷”又特别严重，所以我们就怀疑，这次过来票还卖得完吗？一开始在广州开3场、深圳开3场，我觉得太多了，每场以一千张票来算，每个城市三千张票已是体育馆等级，就很紧张。直到我们官宣巡回的第一张海报出来后，社群的反应才让我觉得：噢，这一关应该过得去。

南都：你们在同一个地方密集地连开多场演出，身体或心理上有没遇到困难？

国国：我的困难是我焦虑时总想咳嗽，我就很怕在台上我会边唱边咳。但我这次在深圳演出时发现，我如果上台前喝一点威士忌，演出中间再做一些适量补充的话，就会好很多。

南都：你焦虑的点是什么？

国国：一开始是担心卖票，现在票卖完了，就会担心大家等着看你有没有拉胯，有没有翻车，现在的歌迷都非常严格。还有很多人说，我们这次的票价不算便宜，是大家需要好好规划一下财务状况才可以来看的票价，所以我给自己的要求是一定要让大家看到很尽兴的表演。但有时这种自我要求可能太过了，想玩得开心又担心唱垮了被人骂，想看起来很专业又怕表演不好看，会有这种焦虑。

台团热

我们是从灰烬里重新生长出来的

国国最早在2010年来过大陆，当时没有人在意“你是台湾团或是香港团”。直到从同时期成名的草东没有派对和落日飞车开始，“台团热潮”才逐渐形成、升温，经历疫情仍持续不减。身处这股热潮的顶端，国国对以唱英文歌为主的落日飞车能在大陆红感到“匪夷所思”。

南都：近几年在大陆的台团热潮，落日飞车一定是绕不过的名字，你们自己觉得为什么台团这几年在大陆这么受欢迎？

国国：如果具体问我台团为什么在这边的反应这么好，其实我不知道。以我的理解，这是一个两岸文化互相影响的过程，就像谈恋爱的时候，你喜欢一个人，搞不好不是真的喜欢那一个人，你喜欢的是你投射出来的形象，台团就成为一个被投射的标的——很多乐迷没来过台湾，但他们可能会觉得台湾人就是浪漫、温文尔雅。但其实我们都是“衣冠禽兽”，只是你们还不知道（笑）。

2010年我来大陆的时候，台团完全没有任何吸引力，你是台湾团或是香港团都没有人care，没有人会因为你是台湾来的乐队就来看你表演。是从飞车跟草东开始，我才听到有所谓“台团”这个概念，他们怎么判定草东我不知道，但是以我对飞车的理解，我们的创作以英文歌为主，只有几首中文歌翻唱，所以可以在这里红就已经是一件匪夷所思的事。如果我们可以在这里红，那真正的欧美乐队就应该更红（笑）。

南都：你说到觉得大陆和台湾的乐队会有各自的气质，可以具体说一下吗？

国国：我最早是2010年来过大陆，那时候大陆乐队的风格很grunge，大家都不拘小节，很粗犷，唱的歌词也都很“直球”，不拐弯抹角。乐队演出更像是派对，台上台下玩成一团。

现在的话，最简单的时间切点是《乐队的夏天》，甚至更早的《中国有嘻哈》，这些节目慢慢地将年轻人的文化整合进主流，同时带来资本的介入，让很多事情变得不一样。比如说专业度提升，演出有了SOP（标准工作流程），大家看起来很专业，事情就变得比较干净。我原本以为这样音乐就会变得很不有趣，所谓的“被主流收编”嘛，但我观察大陆乐队发现，也不是这么一回事。虽然说大陆乐队在形式上看起来比较干净，但音乐创作在蓬勃发展，乐风或者乐队的组成多元化。像我上个月在南京碰到Mandarin乐队的吉他手肖骏，虽然年纪小我一些，但技术让人瞠目结舌。他从国外留学回来，现在除了玩乐队，也是音乐学院教授，气质很帅！我没有想过有人可以一边玩摇滚乐，一边当音乐学院的教授，在台湾还没有类似的角色存在。

所以我觉得，虽然说有所谓的“主流”，所谓的“资本介入”，但是这些资源确实可以让乐队有另外一个成长面向。当然，铁定是要牺牲一些“酷”度或是好玩的程度。

至于台湾的乐队，因为我们的个性就是比较拐弯抹角嘛，我们很怕在台上摇滚的话，别人会觉得你很傻，所以有时候我们在音乐的表现上，会有点想发光，但又不敢太亮，大家会比较木木的。

南都：你说的不是那么直接，在我看来恰恰是种特别气质，就是所谓的“小清新”“文艺范”，曾经深深地影响过大陆。但后来到了你们这一代台湾乐队，是不是受到了大陆乐队的影响，也开始变得比较“直球”？

国国：对，有吸收大陆乐队的养分。五月天、苏打绿他们有经历过华语乐坛黄金时期体制的雕琢或者说训练，而我们这一代乐队经历过台湾音乐产业一个超级低潮的时期，我们是从灰烬里重新生长出来的，没有经历过任何主流音乐的训练，甚至连乐器也没有弹得很好。我觉得从五月天、苏打绿到我们这一代的台湾乐队，气质上也有很大的断层。

在草东前面是“小清新”称霸的时代，当浪潮开始转向，你要么做出一个完全对立的乐风，要么就是从“小清新”里质变。草东是完全对立的乐风，一定要把愤怒、沮丧发泄出来。而飞车是从“小清新”里质变的乐团，我们还是一种“清新”，但我们比较没有focus在缥缈的哲学探索上，我们更偏向中产阶级布尔乔亚式的追求：喝一杯好喝的咖啡、住一个超爽的饭店、吃一份大餐——你对未来已经没有什么要特别奋斗的事，不如享受当下的物质和欢愉。

浪漫派

我的浪漫都贡献在音乐里

在乐迷的眼中，落日飞车是“浪漫”的代名词，无数人从他们的歌里投射关于爱情的美好想象。然而，国国说自己没有刻意描写爱情，而是希望从爱情的具体日常里“窥见生而为人的终极意义”。

当被问到自己是不是一个浪漫的人时，国国毫不犹豫地回答“超级不是”，他相信“浪漫守恒定律”。他称自己为“意志的美食家”——永远无聊地只愿意尝试之前吃过的几样东西。这让我们想起在采访开始前，经纪人不假思索地帮国国点了一杯热美式。也许，能写出这么多给予别人浪漫想象的歌曲，就是他做过的最浪漫的事。

南都：你怎么看待大家给落日飞车的“浪漫”标签？

国国：飞车大部分的歌都是我写的，我只要参与创作，就会有飞车的氛围。虽然我也不觉得这就叫“浪漫”，但如果市场对这个东西的理解叫作“浪漫”的话，那我写的东西就是偏浪漫。

南都：你本人在生活中是浪漫的人吗？

国国：我超级不是，我其实蛮无聊的，我很常开玩笑说我是“意志的美食家”——我会用我的意志来决定一个东西好不好吃，而不是来自于客观或者比较之后的结果。比如我吃东西只吃之前吃过的那几样，即使别人说其他东西很好吃，我也不会想去尝试。再比如我打电脑游戏，我就一直打从十几年前就开始玩、到现在已经没有什么人在玩的《星海争霸》（大陆名为《星际争霸》），就是玩一个安全感。

南都：你真的没有做过什么浪漫的事情？

国国：（沉思许久）我觉得真的没有，我的浪漫都贡献在音乐里，这句话是真的。想一想也是公平的吧，如果我的生活也都超级浪漫，那我写的歌铁定超无聊。我是天秤座，所以我很注重平衡，当我的生活开始有浪漫气息的时候，我就会很紧张：糟了糟了，生活要从我的艺术中剥夺我的浪漫元素了。

南都：飞车的歌大部分和爱情有关，你的生活这么无聊，创作灵感来自哪里？

国国：我自己没有刻意去写爱情，比如我想写关于遗憾和希望，爱情就是一个很好的被叙事的主体，但我想讨论的事情不尽然是爱情。我不会去写过于抽象或过于哲学的东西，我希望从爱情当中一些很具体、很日常生活的事情，可以窥见生而为人的终极意义。

我很喜欢一个作家叫雷蒙·卡佛，他的书使用最简单的文法和用词，可他的叙事很有分量和冲击力。他写的短篇小说大都讲述市井小民的生活，每个故事一定会有情侣或者夫妻，爱情是一个很好的切入点。但它讨论的主题通常跟人、生活、文化有关系，爱情只是底色，这是我自己很喜欢、也很适合我的叙事方式。

南都：你理想的爱情是什么样子的？

国国：我觉得最棒的爱情应该是双方共同成长。大多数人对于爱情会有一个浪漫的定格画面，但两个人相处久了会有一个“除魅”的过程。如果双方成长都停滞了，就会发现对方很无聊，爱情要双方一起成长才不会腻。