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【编者按】

文艺事业是党和人民的重要事业，文艺战线是党和人民的重要战线。一百年以来，党运用马克思主义中国化的文艺思想，领导文艺工作，始终坚持为人民服务，使文艺事业繁荣发展。值此中国共产党成立100周年之际，上海市文艺评论家协会与“上海文联”微信公众号联合推出“建党百年·我们的文艺”微评，上海一批文艺家、评论家将围绕这一主题，结合上海的文艺发展历程，用文艺评论等方式回顾、梳理、总结百年来党领导文艺工作包括创作、理论评论的历程、成就和经验，展望新时代繁荣创作、发展评论的前景。

百年艰辛弦歌继绝

雅音传世正值芳华

顾颖

今年是昆剧传习所创立及昆剧传字辈艺人从艺一百周年，在庆祝建党百年的举国氛围中，回望昆剧艺术的百年传承，兴废得失，尤令人感怀。

百年前昆剧的境遇应了那句经典的唱词：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。”水磨雅韵犹在耳，无奈已是花落水流红；莲步轻移舞随腰，却如天际惊鸿去何急。在当时的昆剧重镇苏州，大雅、大章、全福、鸿福四大昆班相继报散，经历明清两代繁华的昆剧已然穷途末路。

一群热爱昆曲的社会贤达，不愿雅音沦丧，于1921年，择地苏州桃花坞五亩园，创立昆剧传习所，先后招收年龄9-15岁孩童五十余，以“传”字排行，学习昆剧技艺。俞粟庐、张紫东、穆藕初、贝晋眉、徐凌云等创办者们，不仅在资金上多方筹措、鼎力扶持，也力求在人才培养上突破旧时代师徒私相传授的褊狭。他们一方面延请昆曲名家及全福班艺人，传授昆曲技艺，同时也为孩童安排文化课、体育课，变旧时苛刻的旧科班为新式昆曲学堂。志在“维系古剧艺术于不坠”，同时期待传字辈艺人“不沾染旧伶工之恶习”，其保存国粹之拳拳用心殷殷可鉴。

十六位传字辈老艺人合影（1981）

对于昆曲的传承，这些先贤的努力足可载于史册。传字辈艺人们也不负所托，真正具备了弦歌继绝的能力。然而，这不过才刚刚拉开了昆剧百年艰难传承的序幕而已。

在传字辈基础上筹建起来的“新乐府”昆班，一度曾唱响于上海滩大世界，但当内部矛盾激化而失去资本的扶持后，艺人们的命运就如浮萍般失去了支撑。“新乐府”解散后，由传字辈艺人自行组建的“仙霓社”游走于苏、沪一带，惨淡经营，勉力维持，直至1937年衣箱毁于日军炮火。艺人们最终四散飘零：或加入其他戏班“跑码头”，或看相算命或乞讨度日，甚至饥寒交迫猝死街头。再加彼时国运维艰，谁还顾得上这水磨雅韵的保存，谁还记得昆剧传习所创建时的热情和宗旨，谁又会去关心那些流离失所的传字辈艺人。

他们的命运让我们知道，如果没有强有力的时代变革，昆曲难免弦断音绝的命运。

所幸，时代变革真的来到了。

在中国共产党领导下，中国翻开了历史的新篇章。新中国百废待兴，党和政府非常关心文艺的发展。1951年5月，中央人民政府政务院发布了《关于戏曲改革工作的指示》，确立了“百花齐放，推陈出新”的戏剧改革方向，从“改戏、改人、改制”等多个方面，给传统戏曲带来天翻地覆的变化。

在“提倡文学艺术为人民服务，启发人民的政治觉悟，鼓励人民的劳动热情”的大方向下，改革旧剧，取其精华去其糟粕，反映新文化、新观念、新风尚成为戏曲届自发的努力。长期流连于旧时代文人趣味，从剧目到表演都缺少创新的昆曲界，也自觉检索旧有剧目，发掘、改编、再创造，这才有了轰动全国的《十五贯》，这才有了“一出戏挽救了一个剧种”的后续话题。

根据指示，在建立示范性剧团、剧场的同时，公营、公私合营和私营公助等多样化的剧团组织形式，最大量地保存了从旧时代延续下来的戏剧班社，使昆曲这类几近没落的旧剧有了存活下去的可能。最大量地保存了从旧时代延续下来的戏剧班社，使昆曲这类几近没落的旧剧有了存活下去的可能。

出演《十五贯》的浙江昆苏剧团，就是由私营公助的国风昆苏剧团发展而来，解放前，这个游走于苏南、浙北的草台班子，容纳了来自传字辈的6位艺人。1949年后，她为昆曲在浙江的复兴及发展，打下了坚实的基础。

《十五贯·访鼠测字》，周传瑛饰况钟，王传淞饰娄阿鼠

新时代的到来，彻底改变了传字辈昆曲艺人们的命运，从旧时代被歧视被侮辱的“戏子”，变成了新时代受人尊重的戏曲工作者、艺术家。昆曲对于他们不再只是养家糊口的技艺，而是一项需要用心呵护、发扬光大的艺术。在上海、浙江、江苏，在世的20余位传字辈艺人成为传承昆曲的中流砥柱，新中国成立后传承至今的昆剧剧目，多数来自他们的传授。

岳美缇、沈传芷、蔡正仁（自左向右）

1921年7月，在上海，中国共产党诞生。

1921年8月，在苏州，昆剧传习所成立。

后者，保留火种，艰难继绝；前者，令昆曲绝地重生，凤凰涅槃。没有后者，昆曲再美，也难免薪尽火灭；没有前者，一个中国文化的经典符号势成广陵绝响。昆曲和传字辈艺人们的遭遇，浓缩了近代中国文化的坎坷命运，兴废得失俱在其中。

百年回首，感慨系之，惟愿祖国繁荣，政通人和，雅音永布。

（作者系上海艺术研究中心副研究员）