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那些唯美的词牌

　　纵观中国的古典文学，我一直认为，词的产生比诗的意义更重大、更深远。诗固然有它自身的好处，但这种格律严谨的节奏和整齐划一的句式未免让人写起来颇有些被束缚的感觉。而词不同，它虽然也有格律，也要求押韵，不同的词牌也有一定的句式和字数规定，但就其长短不一的句子来看，显然是比诗更加易于内心情感的宣泄。所以，“诗余”这个名字，起得甚好。而词的词牌又是另一门学问，有些词牌不仅字面看上去惊艳美丽，背后的故事更是扣人心弦。

　　“旧时月色。算几番照我，梅边吹笛。唤起玉人，不管清寒与攀摘。何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。江国。正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。翠尊易泣。红萼无言耿想忆。长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。又片片、吹尽也，几时见得。”“苔枝缀玉。有翠禽小小。枝上同宿。客里相逢，篱角黄昏，无言自倚修竹。照君不惯胡沙远，但暗忆、江南江北。想佩环、月夜归来，化作此花幽独。犹记深营旧事，那人正睡里，飞近蛾绿。莫似春风，不管盈盈，早与安排金屋。还教一片随波去，又却怨、玉龙哀曲。等恁时、重觅幽香，已入小窗横幅。”这两首词的词牌，一为《暗香》，一为《疏影》，顾名思义，一下子便能够联想起了林和靖的那首《山园小梅》，其中“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”之句，被誉为中国历代描写梅花最美的两句诗。南宋著名词人姜夔自度了“暗香”与“疏影”两个词牌，皆为咏梅之作，有乐谱传世。姜夔与林处士一样，一生钟情于梅花，在他的诗词当中反复吟咏，但以此二词则为最工。张炎在《词源》中所说：“诗之赋梅，唯和靖（林逋）一联（指“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”）而已，世非无诗，无能与之齐驱耳。词之赋梅，唯白石《暗香》、《疏影》二曲，前无古人，后无来者，自立新意，真为绝唱。”张炎对林逋的《山园小梅》和姜夔《暗香》、《疏影》的评价是很高的。

那些唯美的词牌

　　“云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。”“一枝红艳露凝香，云雨巫山枉断肠。借问汉宫谁得似，可怜飞燕倚新妆。”“名花倾国两相欢，长得君王带笑看。解释春风无限恨，沉香亭北倚阑干。”诗仙李太白这著名的《清平调》三首，从大唐一直醉到了现在。“清平乐”一词牌的来历，历来说法不一，但流传最多的是由李白的《清平调》而来。无论其出处在哪里，从里面上来看，它都给人以盛世太平的意象，其又有“清平乐令”“醉东风”的别名，更加证实了这一观点。观其内容，也多是歌颂美好生活、节奏轻快活泼的，如辛弃疾的《清平乐·村居》：“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪？大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬。”当为历代运用“清平乐”词牌创作之冠。草屋的茅檐又低又小，溪边长满了碧绿的小草。含有醉意的吴地方言，听起来温柔又美好，那满头白发的老人是谁家的呀？大儿锄豆溪东，二儿子正忙于编织鸡笼。最令人喜爱的是无赖的小儿子，他正横卧在溪头草丛，剥着刚摘下的莲蓬。描绘了农村一个五口之家的环境和生活画面，借此表现人情之美和生活之趣。作者把这家老小的不同面貌和情态，以及他们的美好的农家生活描写得有声有色，惟妙惟肖，活灵活现，具有浓厚的生活气息，表现出作者对农村和平宁静生活的喜爱。全词以白描手法描述了农村的乡土风俗，呈现出一种清新宁馨的风格。

那些唯美的词牌

　　中国的民间流传有民间四大传说故事，嫦娥奔月、白蛇传、孟姜女哭长城、牛郎织女，其中尤以牛郎织女一年一度鹊桥相会的典故最为凄美感人，据说，“鹊桥仙”的词牌，便是由此而来。“纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。”这是多情才子秦少游的传世经典，千百年来，那句“两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮”打动着多少痴男怨女的心。云彩在天空变幻出千百种奇巧的样式,牛郎、织女守候在遥远银河两岸，每年只在七夕的夜晚相会，可这相逢就如同秋风和露水般的交溶，胜过了人间那些日日相守，却不懂珍惜的人间伴侣。这刻缠绵的情思，像天河里，流了千年的河水，绵绵不绝，这如梦似幻的短暂欢会，却最终还是要结束，牛郎、织女恋恋不舍的各自踏上归去的路，在心中相互劝解：我们的真情已至死不渝，天荒地老，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐？

　　在唯美的词牌中深深的沉醉，在优雅的文字冲从容的老去，在诗意的境界里活出自我，未尝不是人生一大幸事。

　　简介：吴琼，女，1986年生于吉林省蛟河市，毕业于牡丹江大学中文系汉语言文学专业，在校期间与学友创办文学社，并出版报纸《镜泊学魂》，自2003年起开始在《蛟河市作文报》上发表散文、诗歌，吉林市诗词学会会员，现就职于蛟河市统计局。