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李煜被誉为"千古词帝"，王国维称"词至李后主而眼界始大"，堪称中华词史上里程碑式的人物。李煜词的成就，得益于他的才华及其人生经历，也和他的遗传基因有重要的关系。他的父亲李璟在词的创作上，也是一个天赋极高的人。我们常说，五代词南唐为最盛，而南唐词则首推李璟、冯延巳和李煜。

据马令《南唐书》记载，有一次，李璟问冯延巳："吹皱一池春水，干卿何事"？冯延巳答道："未入陛下'小楼吹彻玉笙寒'"。这"小楼吹彻玉笙寒"就是李璟《摊破浣溪沙》中的名句，前人评此词"字字佳"。

《摊破浣溪沙》

菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间。还与韶光共憔悴，不堪看。

细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒。多少泪珠何限恨，倚栏杆。

李璟承父亲南唐先主李昪之基业，虽有大志向，却无大能力。他统治时期，南唐党争激烈，政治腐败；对外又挑起与周边国家的战争，损耗国力。结果后周崛起，南唐与后周在江淮之间鏖战三年，尽失长江北十四州国土，南唐局势危机。李璟无奈去掉封号，以属国自居。可见，南唐的亡国，早在李璟的时候，就已经埋下了隐患。所以在解读这首词时，很多人都言：李璟是不堪家国之忧，寄托于词中。是不是这样呢？我们先赏析全词，然后再做解释。

"菡萏香销翠叶残"。看了这句，不由得让人想起李清照《一剪梅》的"红藕香残玉簟秋"。"菡萏"就是荷花，"红藕"也是红色的荷花；而"香销"与"香残"都是说明到了秋天；李璟直接说"翠叶残"，而李清照则说"玉簟秋"，转向触觉来写秋凉。二者对比，李清照写得更为独特，李璟写得则更鲜明。但连一代才女李清照都借鉴，足见李璟词的精妙。

"西风愁起绿波间"。秋天到，秋风起，秋愁生。秋风浮动绿水，使人生出满怀愁绪。这哪里是秋风、秋水之愁，分明是人之愁也！人在看到风起绿波的时候，那秋愁也起于绿波与风起之间了。

"还与韶光共憔悴，不堪看"。这是说谁"憔悴"呢？当然首先是"韶光"的憔悴，时光的憔悴，岁月的"憔悴"。那为什么不说时光"憔悴"呢？因为"韶光"最能让人想到韶华——美丽的华年、青春的风华。所以"憔悴"的不仅是荷叶和荷花，更重要的是那美好的青春年华，而这种芳华的"憔悴"，才是"西风愁起"的原因。

词的上片，词人仿佛笔笔写景，却也是处处着情，可见李璟词的精工。而下片自然而然的，便是由景、由情及人了。

"细雨梦回鸡塞远"。秋雨潇潇，梦境中的塞外是那么渺远，她思念的人是那样渺远，"鸡塞"点明思妇的身份。她醒来之后，又将怎样呢？"小楼吹彻玉笙寒"。"吹彻"是把一套大曲吹到最后一个篇章，或者是把一套曲子反复吹完，一直吹到最后一个音。这是多么长的时间啊！以至于因吹笙久而凝水，笙"寒"而声咽，这又是多么的深情啊！思妇那难以排遣的愁绪和那绵绵深情，在无边的时光里，在孤寂的寒夜中，又是如何久久不散呢？这两句对仗工巧，亦远亦近，亦虚亦实，亦声亦情，不愧是传颂千古的名句。一个"远"，一个"寒"，实为妙不可言。

俞陛云在《唐五代两宋词选释》中记录，王安石曾经问黄庭坚，五代江南哪句词最好，黄庭坚认为"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"为最好，而王安石则道："未若'细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒'为妙"。

"多少泪珠何限恨，倚栏杆"。到了结尾，词人将前面所渲染的情绪、情感直接合盘道出，直抒胸臆：思妇以阑远望，心中有多少愁苦怨恨，又流淌了多少眼泪啊！一句"倚阑干"作结，让"泪"与"恨"更有一种悠远含蓄的韵味，更见深邃，更具力量。

李璟写这首词的时候，南唐国势正盛，并不是内忧外患之时，未必一定寄托天下之忧，家国之愁。因此我认为：李璟写"愁"，和唐、五代、及宋代的很多词人写愁一样，是那种"闲愁"，是那种莫名其妙却又挥之不去的"闲愁"；是那种"年年伤春复悲秋"的"闲愁"；是那种"每到春来，惆怅还依旧"的"闲愁"；是那种"为问新愁，何事年年有"的"闲愁"。